La Guarida del Zorro

miércoles, 29 de diciembre de 2010

Rumores sobre el nuevo baterista de Dream Theater

Un poco más de 3 meses han pasado ya desde la marcha de Mike Portnoy de Dream Theater y menos hace de los sucesos más propios de telenovela que todos conocemos: Avenged Sevenfold no necesitaban más sus servicios y Mike intentó volver a DT pero se encontró con la puerta cerrada.


Hace un par de semanas John Petrucci anunció que Dream Theater ya tenía nuevo baterista, pero que tenían que acabar de tener todas las cosas en orden, así que los fans deberían esperar un poco más para conocer al nuevo miembro de la banda. Desde entonces se ha rumoreado mucho y se han barajado muchos nombres, pero entre ellos destacaban dos en concreto: Mike Mangini y Thomas Lang. Pero esta vez parece que otra vez las cartas se han girado y todas las miradas apuntan al alemán Marco Minnemann (Kreator, Paul Gilbert, Necrophagist).
Según anuncia Blabbermouth, Marco estuvo tocando con Jordan Rudess (teclista de Dream Theater) recientemente tras un pequeño show (vídeo aquí), y sería un sustituto ideal para Mike, ya que no sólo toca metal, como ha demostrado en Kreator y Necrophagist, sino que es un experto tocando progressive y su calidad técnica no deja nada que desear, ya que ha publicado varios DVD's de batería profesional y tiene mucha experiencia tocando jazz (aquí lo tenemos tocando en 13/16, si eso no es prog...).


Por último os dejo uno de sus increíbles solos...

domingo, 19 de diciembre de 2010

European carnage: Megadeth y Slayer atacan de nuevo! + Sonisphere Madrid 2011

Pues sí, el dúo dinámico del thrash metal contraataca y sigue su gira "Carnage" por Europa, sin excepción claro de nuestro país. ¡Los precios de la entrada todavía están por anunciar pero ya disponemos de las fechas!
  • Lunes 28 de marzo: Sala La Riviera, Madrid.
  • Martes 29 de marzo: Coliseum, La Coruña.
  • Viernes 1 de abril: Sant Jordi Club, Barcelona.

En segundo lugar, ya está más que confirmado que el Sonisphere Spain 2011 será en Getafe de nuevo, pero esta vez sólo durará 1 día (16 de julio) en vez de dos. Los cabezas de cartel serán Iron Maiden, que vendrán presentando su último disco "The Final Frontier".


domingo, 12 de diciembre de 2010

Resultados de encuesta: Mejor festival 2010

¡Se acaba el año y ya podemos presentar el resultado de la encuesta realizada en esta página hasta hace poco sobre cuál ha sido el mejor festival del 2010!

#1: High Voltage Festival - Londres (16 votos)
#2: Wacken Open Air - Wacken (5 votos)
#3: Download Festival - Londres (2 votos)
#4 Sweden Rock Festival - Solvesborg (2 votos)
#5 Rock AM Ring - Nürburgring (2 votos)
#6 Sonisphere - Varias ciudades (1 voto)
#7 Hellfest - Clisson (1 voto)
#8 Graspop Metal Meeting - Graspop (1 voto)

Os dejamos el cartel del más votado... y también podéis leer la crónica aquí: Día 1. Día 2.


Volvemos al High Voltage Festival!

Pues si señores, La Gazzetta di Rock volverá a estar este próximo año 2011 en el High Voltage Festival de Londres para contaros cómo fue el que se está consagrando como nuevo mejor festival de rock del mundo.
De momento los únicos grupos confirmados son los dos cabezas de cartel del Main Stage: Judas Priest y Dream Theater. Muchos dicen que Lynyrd Skynyrd, Black Crowes o Motörhead también podrían estar allí, pero eso ya lo veremos con el tiempo...


sábado, 11 de diciembre de 2010

Diario de grabación de Supermandril, por Xavi Juan Celades

Aquí os traemos las últimas nuevas de la grabación del próximo disco de Jolly Roger, "Supermandril". El frontman, guitarrista y vocalista de la banda, Xavi Juan Celades (al cual entrevistamos hace unos meses, click aquí) cuenta cómo van las sesiones...

"Esta semana hemos terminado el montaje del estudio de grabación que consta de multipistas Fostex (maestro), Portatil (esclavo) + tarjeta sin latencia, Consola de mezclas Yamaha 03 D, mesa de mezclas Behringer, y amplificador de auriculares, la microfonia:  B-2 / SL amb(2 L & R) / AKG 112 / SM 57 (6) / SM 58 (2), entre otros, y un montón de cables y mangueras pol medio...

En esta ocasión el método es bastente directo, metrónomo para todos disparado desde el portátil, guitarras, bajo y voz por linea que se graban en una pista del fostex como falsa guía, y batería en otros 8 canales del fostex, de manera que grabamos tocando todos a la vez, como si fuera un ensayo, pero solo nos quedamos con la bateria, despues pasaremos a los demas instrumentos, que iran al portátil, como trabaja de esclavo del fostex, dividimos la grabación en dos soportes, pero trabaja todo desde el multipistas, ya que esta todo sincronizado.
Las guitarras, bajo y voces se graban por linea uno por uno, como esta mandado.

En la consola de mezclas vamos guardando cada uno de los temas en una escena diferente, de forma que  dentro de la misma mezcla podamos quitar diferentes picos que enguarren la mezcla, y ya que la bateria entra a la mesa, esta lo pasa al fostex y de este vuelve a entrar a la mesa, la audicion nos da un margen mas amplio de retoque en la mezcla.
Porque para los que no lo sepan, un instrumento suena bien, pero luego vas añadiendo otros instrumentos, y empiezan a aparecer una serie de envolventes que hay que restar.

Y por ultimo, que empieze la grabacion... ¡os vamos contando!"

martes, 7 de diciembre de 2010

Epitaph: los últimos pasos de Judas Priest! + Carteles de festivales 2011

Tras 40 años sobre las tablas, las leyendas británicas Judas Priest anunciaron esta mañana (7 de diciembre de 2010), que se disponen a retirarse de la escena musical tras una gira masiva por todo el mundo.
El gigantesco tour llevará el nombre de "Epipath", y según la banda ha anunciado, "pasará por todas las ciudades importantes del mundo para enseñar a los fans todos los temas que han hecho que Judas Priest sea una leyenda".



De momento sólo han anunciado 8 fechas en festivales europeos, pero estad atentos a los anuncios de conciertos en la página oficial, ¡puede que sea la última oportunidad para ver a Halford y los suyos en tu ciudad!

De paso aprovechamos para añadir los cabezas de cartel de los principales festivales europeos, que ya se van perfilando poco a poco (a excepción de los españoles, que siempre vamos tarde...). Los británicos tocarán en los siguientes festivales junto a las bandas mencionadas: en su mayoría son los festivales de más éxito, pero también cabe recordar a los Sonisphere, los cuales ya tienen cabeza de cartel en UK (Slipknot y Biffy Clyro) y tienen un candidato muy claro en Madrid (Iron Maiden según fuentes cercanas a la banda).

  • Jueves 9 de junio: Sweden Rock Festival, Suecia (con Ozzy Osbourne, Saxon, Rhapsody of Fire, Overkill, Walter Trout y muchos más).
  • Sábado 11 de junio: Sauna Festival, Finlandia (con Ozzy Osbourne, Helloween y Saxon).
  • Viernes 17 de junio: Copenhell Festival, Dinamarca (con Mayhem).
  • Domingo 19 de junio: Hellfest Festival, Francia (con Ozzy Osbourne, Scorpions, Opeth, Anathema, Black Label Society, Kreator y muchos más).
  • Miércoles 22 de junio: Gods of Metal Festival, Italia (con Motörhead, Sabaton, Saxon, Devin Townsend, Amon Amarth y muchos más).
  • Sábado 25 de junio: Graspop Festival, Bélgica (con Ozzy OsbourneScorpions y Slipknot).
  • Sábado 23 de julio: High Voltage Festival, Inglaterra (con Dream Theater).
  • Viernes 5 de agosto: Wacken Open Air, Alemania (con Ozzy OsbourneAvantasia, Blind Guardian, Mayhem, Sepultura, Airbourne y muchos más).

martes, 30 de noviembre de 2010

Historial: mejores lanzamientos anuales

2010

  • #1: Iron Maiden - The Final Frontier (Heavy/Progressive Metal)
  • #2: Blind Guardian - At the Edge of Time (Power/Speed Metal)
  • #3: Black Label Society - Order of the Black (Heavy Metal)
  • #4: Black Country Communion - Black Country Communion (Hard Rock/Blues Rock)
  • #5: Joe Satriani - Black Swans & Wormhole Wizards (Virtuoso/Instrumental Rock)
  • #6: Rotting Christ - AEALO (Black/Folk Metal)
  • #7: High On Fire - Snakes for the Divine (Stoner/Sludge Metal)
  • #8: Angelus Apatrida - Clockwork (Thrash Metal)
  • #9: Coheed and Cambria - Year of the Black Rainbow (Progressive Rock)
  • #10: Orphaned Land - The Never Ending ORwarriOR (Progressive/Ethnic Metal)

Historial: The Weekly Jukebox

  • Semana 1: Gama Bomb - Tales From the Grave in Space (2009, Thrash Metal)
  • Semana 2: Opeth - Blackwater Park (2001, Progressive Death Metal)
  • Semana 3: King Crimson - In the Court of the Crimson King (1969, Progressive Rock)
  • Semana 4: Airbourne - No Guts, No Glory (2010, Hard Rock)
  • Semana 5: Dream Theater - Awake (1994, Progressive Metal)
  • Semana 6: Black Label Society - The Blessed Hellride (2003, Heavy Metal)
  • Semana 7: J.J. Cale - Naturally (1971, Blues)
  • Semana 8: G3 - Live in Tokyo (2005, Instrumental Rock)
  • Semana 9: Rush - Moving Pictures (1981, Progressive Rock)

Historial: entrevistas

2010
2011

    Historial: discos del mes

    2010
    • Noviembre: Cathedral - The Carnival Bizarre (1995, Stoner Metal)
    • Diciembre: Bloodbath - Resurrection Through Carnage (2002, Death Metal)
    2011
    • Enero: Lance Lopez - Higher Ground (2007, Blues Rock)
    • Febrero: Ayreon - The Human Equation (2004, Progressive Metal)
    • Marzo: Porcupine Tree - Deadwing (2005, Progressive Metal)
    • Abril: Mr. Big - Bump Ahead (1993, Hard Rock)
    • Mayo: Strapping Young Lad - Alien (2005, Extreme Industrial Metal)
    • Junio: Symphony X - Paradise Lost (2007, Progressive Power Metal)
    • Julio: Aggression - Moshpirit (2009, Thrash Metal)
    • Agosto: Deep Purple - Who Do We Think We Are (1973, Hard Rock)
    • Septiembre: Pain of Salvation - Entropia (1997, Progressive Metal)
    • Octubre: Samael - Solar Soul (2007, Industrial Black Metal)
    • Noviembre: Stratovarius - Visions (1997, Power Metal)
    • Diciembre: Testament - The Gathering (1999, Thrash Metal)
    2012
    • Enero: Vektor - Black Future (2009, Thrash Metal)

    lunes, 29 de noviembre de 2010

    Historial: crónicas de conciertos

    2010
    • Enero: Letz Zep en Faktoria d'Arts, Terrassa.
    • Febrero: Jolly Roger en El Cau, Tarragona.
    • Mayo: Michael Schenker Group en Faktoria d'Arts, Terrassa.
    • Junio: Airbourne en Razzmatazz 2, Barcelona.
    • Julio: High Voltage Festival en Victoria Park, Londres (ZZ Top, Emerson Lake & Palmer, Wishbone Ash, UFO, High on Fire, Clutch, Joe Bonamassa, Opeth, Down, The Union, Focus, The Answer, Bigelf, HammerFall, Gary Moore, Cathedral, Saxon, Heaven & Hell y Transatlantic).
    • Agosto:  ¡Pendejo! + Jolly Roger + Mescaleros en Rocksound, Barcelona.                                                                 .              Iron Maiden en Auditorio Marina Sur, Valencia.
    • Octubre: Walter Trout en Teatre Ateneu, Cerdanyola.
    • Noviembre: Blind Guardian en Sant Jordi Club, Barcelona.                                                                      .                  Joe Satriani en Sala Apolo, Barcelona.
    2011

    Nueva sección: Historiales

    ¡Hola amigos!
    Una vez más añado una nueva sección al blog, esta vez para facilitar posibles consultas. Se tratará de un seguido de entradas  que mostrarán listas ¿qué listas? de momento las siguientes:

    • Historial de disco del mes.
    • Historial de crónicas de conciertos.
    • Historial de The Weekly Jukebox.
    • Historial de entrevistas.
    • Historial de mejores lanzamientos de cada año.

    En la barra izquierda del blog encontraremos un apartado con enlaces a todas estas entradas, que nos llevarán a su artículo correspondiente. Algunas irán siendo editadas para actualizar su contenido.

    Espero que esta reforma sea del agrado de todos los lectores.

    sábado, 27 de noviembre de 2010

    System of a Down vuelven y Saxon anuncian fechas españolas

    Pues sí, aunque parezca mentira, después de 4 años de receso, aquellos System of a Down que abandonaron los escenarios en el mejor momento de su carreara vuelven definitivamente tras tanto tiempo de peticiones por parte de sus muchos fans.Cabe decir que aunque la banda nunca fue de mi gusto, esto es una gran noticia para muchos metaleros que los seguían... ¡enhorabuena!


    Y ahora vamos con una noticia sobre una banda que no se anda con tantas florituras ni excentricidades como la anterior, os hablo de los rockeros de toda la vida Saxon, que nos visitarán en mayo de este inminente 2011 con un nuevo disco bajo el brazo, que verá la luz en marzo.
    Personalmente recomiendo que no os lo perdáis, ¡en directo son una bomba!

    • Sábado 7 de mayo: Rockstar Live, Bilbao.
    • Domingo 8 de mayo: Sala Apolo, Barcelona.
    • Martes 10 de mayo: Sala Heineken, Madrid.

    sábado, 20 de noviembre de 2010

    Joe Satriani en Sala Apolo, Barcelona, 17/11/2010

    Cuando un concierto es un miércoles, uno se suele imaginar que la sala no estará muy llena.
    Cuando un concierto es de Joe Satriani, uno se suele imaginar que sala estará llena.
    Cuando juntas las dos cosas, el segundo factor gana.

    Amigos, eso es lo que aprendí el pasado 17 de Noviembre en la visita de la mosca a Barcelona, ley que podríamos añadir a las relaciones fundamentales de la trigonometría y distintos sucedáneos de éstas, inculcados en nuestra mente en la educación obligatoria. 
    No importa el día, la hora o el lugar. Satch tendrá a sus hordas esperándole fielmente. Y es que cuando uno es uno de los mejores guitarristas de la historia, se puede permitir el lujo de tocar un miércoles en una sala y rebentarla. Porque sí, porque uno se llama Joe Satriani.

    Después de este filosófico inciso, volvamos atrás en el tiempo. No, no os voy a redactar los capítulos de "Érase una vez el hombre", si eso ya os dejaré la colección VHS otro día, ya que lo que hoy nos incumbe es el conciertazo del de Westbury el pasado día 17. Llegué a la sala a las 20:50, aproximadamente, y sorprendentemente, Ned Evett y sus Triple Trouble, ya había comenzado a ejercer su tarea de teloneros.
    30 minutos de un blues/hard rock supremo, muy buenos, ya que no los conocía. Ned es un gran guitarrista, pero sus compañeros al bajo y batería son unos grandes virtuosos también. Una agradable sorpresa.


    A las 21:25 (incluso 5 minutos antes de lo calculado), unas luces azules con el resto de focos apagados caldearon el ambiente ante una sala absolutamente llena. Un servidor ya había cogido su sitio en el lateral izquierdo, cerca del merchandising (destacar que además del de Joe, había varias cosas de Jeff Campitelli, el batería, un gran detalle para sus fans), de ese teatro antiguo en miniatura que es la Sala Apolo, y se preparaba para 2 horas y 15 minutos de la mejor música...
    De repente, el memorable riff de Ice 9 salió disparado por los altavoces, al tiempo en que Joe salía al escenario con un ritmo tranquilo y relajado... sin descanso dio paso a la no menos mítica Hordes of Locusts, con ese toque oriental que la hace tan increíblemente buena y su gran actitud sobre el escenario: me atrevería a decir que en todo el concierto no derramó una gota de sudor. Eso es profesionalidad. O estilo, como queráis llamarlo.


    Las voces de Flying in a Blue Dream nos advertían de lo que se nos venía encima... 6 minutos celestiales, volando en ese sueño azul que Satch describía  a la perfección con sus notas. Al acabar se cambió su guitarra roja (la promocional del nuevo disco) por una blanca y por fin se dirigió al público, explicándonos que el siguiente tema era el primero de la noche del disco nuevo, y que iban a tocar canciones de todas las épocas.
    Dicho y hecho, Light Years Away sonó como un trueno, ya que sin duda el último trabajo del mago de la guitarra es una obra maestra. 
    Y de su trabajo más reciente nos fuimos a desempolvar el viejo Memories de su "Not of this Earth" del 1986, otra vez con reminiscencias orientales y un toque suave que hizo las delicias del público. Personalmente creo que aquí Satch se merece un punto por sacar del baúl de los recuerdos un temazo en cada gira de disco nuevo que hace. Una gran idea.


    El set prosiguió con majestuosidad intercalando clasicazos como War o Satch Boogie con temas nuevos como Premonition o Pyrrhic Victoria. Mención a parte esta última, fue un gran acierto por parte de los técnicos de sonido subir el volumen del teclado en el "estribillo" (si se le peude llamar así), ya que probablemente sea igual o más importante que la melodía de la guitarra.
    Tras esta sesión intensa de temazos, Mike Keneally nos deleitó con un solo de teclado de un minuto aproximadamente para dejar que Joe arrancase con el riff implacable de Crystal Planet: uno de los mejores temas de la noche impecablemente interpretado. Porque me gustaría remarcar lo increíble que es Satch encima de un escenario: nunca pierde una nota. Y cuando digo ninguna es ninguna. Los temas transcurrieron y los solos y riffs fueron calcados a los del estudio, con sus típicas improvisaciones para mejorar la cosa si cabe: otra muestra de una profesionalidad impecable.


    The Mystical Potato Head Groove Thing arrancaba de nuevo nuestros viejos recuerdos del "Surfing With the Alien", probablemente uno de los mejores discos instrumentales de la historia... Con Keneally tocando los cowbells que tenía sobre su teclado y Satriani mostrando su técnica con  firma propia que consiste en hacer mute de las cuerdas con la mano derecha en la parte alta del mástil mientras la izquierda realiza un tapping a gran velocidad (como se muestra más abajo), la banda nos dejó entusiasmados. Al acabar el tema, Joe nos comentó que el extraño nombre de la canción surgió en una conversación de teléfono, pero más raro era cómo escribió el que iba a ser el siguiente tema: lo escribió dormido. Evidentemente, hablaba de Dream Song, baladita de su último disco preciosa. Le siguió otra del su nuevo trabajo: God is Crying, que tiene un riff apabullante y que comenzó con una pequeña improvisación de la banda.


    Todos sabíamos lo que Joe nos tenía preparado cuando sacó sus dos guitarras españolas, una para él y la otra para Galen Henson, su rítmica. Andalusia es seguramente el mejor tema que haya escrito desde 1992, y aconsejo a los puretas del virtuoso que no suelen gustar de su material más reciente que escuchen su interpretación en directo (en estudio también es genial, pero en vivo gana muchos enteros). Satriani sacó su vena más flamenca en este tema y puede que también la más virtuosa y emotiva con el cambio de española a eléctrica al poco para soltarse el pelo completamente con una buena parte del público acompañándole con las palmas de fondo. Los pelos de punta es poco. Sin duda este tema vale oro.
    Del flamenco al blues de bajos tempos nos fuimos con Littleworth Lane, y la memorable Why nos trajo recuerdos de su genial "The Extremist" de 1992.


    Y seguimos con temas del último disco, esta vez era el turno de Wind in the Trees, una baladita de casi 8 minutos de gran calibre. Temazo para cerrar los ojos y automáticamente teletransportarse bajo esos árboles, con el viento aullando entre ellos... Curioso el momento del solo de teclado (increíble por cierto), en el cual Joe se quitó su guitarra y se fue a sentarse al lado de Mike para tener el mejor sitio para verlo. Y no extraña, porque si yo hubiese podido también lo hubiese hecho, ¡qué teclista! Para seguir con las baladas, Joe nos deleitó con la inmortal Always With Me, Always With You, que hizo que se nos pusiese la piel de gallina con esos punteos celestiales.
    De las baladitas atmosféricas nos fuimos a un blues salvaje de tejas (del bueno), claro que sí, estoy hablando de Big Bad Moon, el único tema con vocales de la noche que hizo al público botar como nunca. Grande el trabajo de Joe haciéndose su propio acompañamiento mientras cantaba y grande también su estilo para toca la armónica.


    Tras una espera no muy prolongada, la banda volvía a salir al escenario, pero sólo Satch y Jeff llevaban sus instrumentos, por lo cual ya sabías lo que tocaba... Crowd Chant es una de las mejores ideas de Satch en mucho tiempo (en Super Colossal del 2006), ya que hace que sólamente hayan dos protagonistas: el público y él. Os recomiendo que veáis algún vídeo de este tema en directo, no tiene desperdicio...
    Y para enlazar con este dueto entre respetable y artista, Joe siguió el juego con los armónicos de Summer Song, la cual serviría para ponerle el broche final a una noche mágica e inolvidable.


    Bueno, bueno... creo que ahora todos comprendéis mi nueva ley formulada al principio de la crónica, ¡y si no la entendéis todavía, más vale que vayáis a ver a la mosca pronto!


    Setlist:

    01. Ice 9
    02. Hordes of Locusts
    03. Flying in a Blue Dream
    04. Light Years Away
    05. Memories
    06. War
    07. Premonition
    08. Satch Boogie
    09. Revelation
    10. Pyrrhic Victoria
    11. Keyboard Solo
    12. Crystal Planet
    13. The Mystical Potato Head Groove Thing
    14. Dream Song
    15. God Is Crying
    16. Andalusia
    17. Littleworth Lane
    18. Why
    19. Wind in the Trees
    20. Always With You, Always With Me
    21. Big Bad Moon

    22. Crowd Chant
    23. Summer Song

    Y un par de vídeos grabados por mí para que se os caiga la baba...


    viernes, 19 de noviembre de 2010

    Nueva sección: Disco del mes

    Bueno, como todos sabréis, este año comencé el apartado "The Weekly Jukebox", donde cada semana hacía una review  de algún gran disco... Pero no resultó del todo, ya que la presión de escribir ese artículo cada semana me ponía de los nervios. Así que lo que he decidido ha sido elegir un disco cada mes y poner su carátula en la barra izquierda de la página, así me ahorraré dolores de cabeza y será mucho más gráfico...

    En segundo lugar, cómo habréis notificado, TWJ acabó en la semana 9. Pues bien, pronto redactaré la parte X, la final, para la que me he reservado un discazo de proporciones bíblicas...

    ¡Gracias a todos por todas las visitas y comentarios, os merecéis lo mejor!

    lunes, 15 de noviembre de 2010

    Arde España: más fechas de próximos conciertos.

    La imparable oleada de conciertos en España sigue su curso, comenzando por los intratables Black Label Society de Zakk Wylde, con una única fecha en nuestro país para presentar su reciente "Order of the Black":

    • Sábado 19 de marzo: Razzmatazz 2, Barcelona.

    Alexi Laiho está preparando un nuevo disco (del cual todavía no sabemos el nombre), y podremos escuchar temas de este y de todos los demás discos clásicos de Children of Bodom en:

    • Viernes 6 de mayo: La Riviera, Madrid.
    • Sábado 7 de mayo: Razzmatazz 1, Barcelona.
    • Domingo 8 de mayo: Rockstar Live, Barakaldo.

    De los que sí sabemos el título del nuevo disco, y de hecho, ya lo hemos podido escuchar, ha sido de Tierra Santa. La gira de "Caminos de Fuego" pasará por las siguientes ciudades:

    • Sábado 20 de noviembre: Polideportivo Municipal Las Gaunas, Logroño.
    • Viernes 26 de noviembre: Sala El Tren, Granada.
    • Sábado 27 de noviembre: Sala Gamma, Murcia.
    • Sábado 11 de diciembre: Sala Rock Kitchen, Madrid.
    • Viernes 17 de diciembre: Sala Mirror, Valencia.
    • Sábado 29 de enero: Razzmatazz 2, Barcelona.
    • Sábado 5 de febrero: Sala Hangar, Burgos.
    • Sábado 12 de febrero: Kafe Antzokia, Bilbao.
    • Viernes 18 de febrero: Studio 54, León.
    • Sábado 19 de febrero: Sala Capitol, Santiago.
    • Sábado 26 de febrero: Sala Totem, Pamplona.

    Los veteranísimos Thin Lizzy también estarán por nuestro país a principios de 2011. Obviamente, no son la formación original pero un concierto suyo es algo digno de ver:


    • Viernes 28 de enero: Joy Eslava, Madrid.
    • Sábado 29 de enero: Rockstar Live, Barakaldo.
    • Domingo 30 de enero: Sala Apolo, Barcelona.

    Los power metaleros Rhapsody of Fire traen su "The Frozen Tears of Angels" a 3 ciudades más...

    • Viernes 11 de febrero: Rockstar Live, Barakaldo.
    • Sábado 12 de febrero: La Riviera, Madrid.
    • Domingo 13 de febrero: Razzmatazz, Barcelona.

    Y del power nos vamos al thrash puro: Sodom vuelven a España con su brutal "In War and Pieces".

    • Viernes 18 de marzo: Salamandra, Barcelona.
    • Sábado 19 de marzo: Ramdall, Madrid.

    Por último tenemos a los Within Temptation de la bella Sharon den Adel, que nos visitarán en marzo:

    • Jueves 24 de marzo: Razzmatazz, Barcelona.
    • Viernes 25 de marzo: La Riviera, Madrid.

    Eso es todo por hoy, espero que no os parezca poco... ¡hasta la próxima!

    domingo, 7 de noviembre de 2010

    Blind Guardian en Sant Jordi Club, Barcelona, 6/11/2010

    Después de un discazo como su reciente At the Edge of Time, un servidor podía esperar que hubiese gran expectación por verlos en la ciudad condal, y por eso marché pronto hacia las puertas del Sant Jordi Club, donde a las 15:00 ya había algunos bardos haciendo cola. Conforme las horas pasaban, los nervios crecían y con ellos la cola también, hasta que a las 19:30 (con media hora de retraso), las puertas se abrieron y todos fuimos entrando quieta y ordenadamente siguiendo las órdenes de cortesía estipuladas (nótese el sarcasmo).
    Cabe mencionar que era la primera vez que venía a esta sala que está ganando importancia en estos días, y salí encantado. Mucho mejor que las más que vistas Apolo o Razzmatazz, con un espacio superior al de estas, una calidad de sonido muy buena y unas pequeñas gradas.

    A las 21:00, tal y como muchos preveíamos, las luces se apagaron y empezó a sonar la intro orquestal de Sacred Worlds, profético preludio de lo que se nos venía encima. De repente de entre la nube de humo aparecieron las siluetas de André Olbrich y Marcus Siepen, que comenzaron a desarrollar el riff iniciado por la intro. Después de esto, veíamos a la banda casi al completo derrochando energía en el gran inicio de esta canción, con el teclista y el bajista de alquiler habituales en segundo plano, y una vez pasada la tormenta, apareció Hansi triunfal para entonar las primeras y calmas líneas del tema.
    Los 9 minutos que dura el tema se pasaron en un instante, y antes de que quisieramos darnos cuenta teníamos a Hansi bromeando sobre la visita del Papa el día siguiente a la ciudad condal. Después de comunicarnos su gratitud de estar en Barcelona de nuevo, nos dio la bienvenida al espectáculo con su frase mítica: "Welcome to the show, and welcome to..." "DYING!!!", contestaba el público enloquecido, conscientes de la grandeza del tema.

    Sin descanso alguno, los germanos nos ametrallaban con Born in a Mourning Hall con un Frederik Emhke sacándole humo (esta vez en sentido figurado) a la batería. Sin duda alguna, Ehmke es el miembro de la banda con más talento junto a André, pero me siento en la obligación de remarcar la increíble e incansable tarea que ejerció el baterista de la banda durante todo el concierto. Todo un maestro de las baquetas.
    Después de sacar la artillería pesada, pudimos afinar nuestras voces todavía más con la preciosa Nightfall, porque si hay algo que destacar de los conciertos de Blind Guardian, es el omnipresente factor de la importancia del público en las canciones. Los coros de cada estribillo siempre son interpretados por los atendientes, mientras que Kürsch se dedica a las melodías de este, conseguiendo una involucración de los fans en el evento realmente asombrosa.


    Tras el pletórico final de este temazo del 1998, el público comenzó a suplicar a gritos una de las canciones más míticas de Guardian... "Majesty, Majesty...", chillaba la audiencia ante un Hansi estupefacto. "La tocámos ayer para vuestros compatriotas de Madrid, no creo que esta sea la noche...", a lo que el público contestó con más demanda, mientras que Hansi se lo tomó con humor y nos dijo que "Lo siento, pero no es mi culpa... es de todos los demás miembros" entre carcajadas.
    La que sí que cayó después fue un tema de su penúltimo álbum (injustamente criticado), bajo el título de Fly que pese a todo nos hizo cantar a pleno pulmón a todos. Después de esto, el frontman alemán aprovechó para dedicar el tema Time Stands Still... At the Iron Hill a la selección española, por el mérito de "habernos ganado dos veces seguidas", pero nos avisó de que la siguiente no iba a ser tan fácil, a lo que el público rió efusivamente mientras nos contestaba con su sonrisa de siempre "ahora os reís, pero ya veréis...".

    El público barcelonense no se daba por vencido y volvieron a atacar a golpe de "Majesty, Majesty...", aunque de poco sirvió, ya que Hansi inició rápidamente un juego de pregunta-respuesta con el respetable para hacerles de introducción para Traveller in Time, tras la cual rayamos el disco pidiendo el clasicazo de nuevo. El cantante se quitó su auricular monitor y se fue hacia Marcus, con el cual intercambió unas palabras animádamente con una expresión de "No tienen remedio, que le vamos a hacer...". Así que se dirigió a nosotros con el micrófono de nuevo y nos dijo "He decidido daros un pequeño regalo... desde el fondo de mi corazón, la siguiente es una canción muy vieja de nuestro primer álbum, que habla sobre El Señor de los Anillos... y sorpresa, sorpresa, se llama Majesty, ¡ése es mi regalo!", tras lo cual se desató la locura junto a las primeras notas de teclado. La canción fue sin duda uno de los puntos álgidos del show, una interpretación genial, con Hansi llegando a notas que hace tiempo que no tacaba (cosa que me sorprendió durante todo el concierto) y los abrumadores solos de Olbrich, que sin duda, es un as de la guitarra en toda regla.

    Tras este derroche de energía por doquier, era momento de sacar las acústicas y relajarnos con la primera balada de la noche, era tiempo para A Past And Future Secret, a la cual le siguieron la siempre fresca Time What is Time con su inicial solo acongojante y la rápida y nueva A Voice in the Dark, dándole un toque de actualidad al set que le sentó fenomenal.
    Para cerrar el set principal, Hansi intentó hacernos creer que la siguiente era la última canción, pero a estas alturas dudo que ya nadie se lo creyera. Imaginations From the Other Side fue el cierre perfecto para la primera parte del show, acompañada por unas animaciones adaptadas perfectamente a la temática de la canción proyectadas en la gran pantalla a sus espaldas.

    Tras pegar un par de tragos para despejar la garganta, las luces se volvieron a apagar y otra intro volvió a sonar, esta vez era la del que, sin duda, es el tema estrella de el último disco de la banda. Wheel of Time ha conseguido la grandeza de un clásico en unos pocos meses, con sus melodías orientales, sus orquestaciones hechas perfectamente a medida y un estribillo alucinante. En la sección central el escenario se quedó vacío, únicamente con la pantalla mostrando los instrumentos que corresponden a esta parte y que, por motivos obvios, no se llevaron al riguroso directo, tales como un sitar, un violín y percusión oriental. A su debido tiempo, la banda se fue incorporando poco a poco para recuperar en ritmo del tema y cerrarlo con una energía que hubiese bastado para iluminar Las Vegas durante una semana.
    El bis continuó con la balada nº1 de todos los fans de Blind Guardian: The Bard's Song - In The Forest fue uno de los momentos más mágicos del concierto, con Hansi pidiendo que cantásemos todas las líneas de la canción junto a él, tras una proyección de un verde bosque de fondo... para recordar.

    Y la canción que nunca, y cuando digo nunca es NUNCA, puede faltar en un concierto de Blind Guardian es Valhalla, y como la banda lo sabe, se aplicaron al cuento. Clasicazo, desde el inicio catatónico con Frederik Ehmke golpeando sus timbalas y goliat al ritmo de un remero de esclavos y las dos guitarras devastándolo todo con ese riff abominable, hasta el final con todo el Sant Jordi Club cantando el estribillo solos con una base de batería y Hansi conduciendo el coro metálico.
    Mordred's Song fue uno de los temas que mejor sonaron, ya no solo por la calidad de la canción, sino por la claridad de sonido y la energía y sentimiento desprendidos por los altavoces. Y para finalizar la velada, nada mejor para cerrar con llave que Mirror Mirror, que hizo las delicias del público.

    Y esas increíbles 2 horas se pasaron en un suspiro, y no sé si fue por la gaseada de prueba que nos lanzaron antes de comenzar el show, pero aquella noche sólo tendría una definición de entre todo el vocabulario de nuestra querida lengua: mágica. No, no hubo And Then There Was Silence, ni Into the Storm, ni Lord of the Rings, ni The Script For My Requiem, ni, hablando de material nuevo pero de gran calidad, War of the Thrones, Curse My Name, Otherland o This Will Never End... Pero lo importante no es lo que no tocaron, lo importante es lo que SÍ tocaron, porque si Blind Guardian tuviesen que tocar todos sus temazos, no acabarían ni en 5 horas. Y parece que el hechizo de adulación no fue sólo para el público, ya que al día siguiente declararon en su Facebook oficial "Los shows de Madrid y Barcelona han sido sencillamante mágicos, una vez más nos vamos maravillados con los fans españoles". Pues, que no tarden en volver, y como dicen ellos...

    BARDS WE ARE! BARDS WE WILL BE!


    Setlist:

    01. Sacred Worlds
    02. Welcome to Dying
    03. Born in a Mourning Hall
    04. Nightfall
    05. Fly
    06. Time Stands Still... At the Iron Hill
    07. Traveller in Time
    08. Majesty
    09. A Past and Future Secret
    10. Time What is Time
    11. A Voice in the Dark
    12. Imaginations From the Other Side

    13. Wheel of Time
    14. The Bard's Song - In the Forest
    15. Valhalla
    16. Mordred's Song
    17. Mirror Mirror


    viernes, 29 de octubre de 2010

    Entrevista con Busi (Marc Busqué, guitarrista de Crisix)

    Crysys se han abierto paso en el mundo underground para lograr un más que merecido reconocimiento mundial en estos dos últimos años, con su consagración en el Wacken Open Air 2010 como punto culminante y la próxima edición de su primer LP.
    Entrevistamos a Busi (Marc Busqué), guitarrista de la banda, para hablar de la gran ascensión de la banda y el panorama musical español y thrasher en general.
    La Gazzeta di Rock: Buenos días, es un placer tenerte con nosotros.

    Busi:
    ¡Buenas! El placer es mío.

    LGdR: Supongo que lo de Busy es para evitar confusiones entre Marc (el bajista) y tú...

    B:
    Sí, ese nombre viene desde tiempos immemoriables... originariamente es "Busi", aunque todo el mundo lo escribe diferente, pero no pasa anda (risas).

    LGdR: Ha costado, pero al final ha llegado esa ansiada producción para vuestro primer disco de la mano de Waldemar Sorychta (Lacuna Coil, Samael, Tristania, Moonspell). ¿Cómo lleváis las sesiones?

    B: Fue estupendo, una gran experiencia para la banda el hecho de trabajar con un productor de tal calibre. Vino hace ya unos meses, en marzo si mal no recuerdo, y estuvimos 5 días trabajando de sol a sol. Nos halagó su grata impresión sobre la banda, ya que vino con la intención de producir 2 o 3 temas y acabámos produciendo 6, y con resultados satisfactorios y buen "feeling" de trabajo.

    LGdR: El single "Spawn", es simplemente genial. ¿Para cuándo podremos escuchar el LP en su totalidad?

    B: El 15 de noviembre entraremos a grabar "The Menace" , nuestro álbum debut, en los AXtudios de Barcelona, y en febrero mezclaremos y masterizaremos en el Stage One Studio de Alemania junto a Andy Classen (Ex-Holy Moses)... Así que aún queda un poquito de espera, pero ya iremos colgando avances para ir abriendo boca.

    LGdR: España nunca ha sido uno de los principales exportadores de thrash de Europa... sin embargo ahora cada vez tenemos más y mejores representantes, vosotros entre ellos.¿Crees que hay algún motivo para que este género esté ganando importancia en nuestro país?

    B:
    No sabría decirte un motivo concreto, en los 80's bandas como Fuck Off y Legion no tuvieron una buena distribución fuera de España, cosa que les permitió promocionarse como es debido, y, al fin y al cabo, lo que de verdad importa es salir de este país cuanto antes mejor y abrirte paso ahí fuera, donde realmente están las oportunidades. Sólo hay que ver el gran ejemplo de Angelus Apatrida, ellos han abierto un nuevo camino a seguir para muchas bandas españolas, popularizando el género thrash dentro y fuera de España.

    LGdR: De hecho no es sólo en España. Gama Bomb, Evile, Warbringer... parece que el thrash está renaciendo mundialmente. ¿Es más importante revivir viejos géneros con savia nueva o crear estilos innovadores?

    B:
    Yo soy más partidario de revivir el thrash metal, pero siempre intentándole dar un toque personal e innovador... eso sí, siempre siendo fieles a los buenos "tu-pa-tu-pas".

    LGdR: Hablando del metal en España... ¿Qué opinas de la necesidad de un festival de calidad fijo en nuestro país?

    B:
    Un buen festival en España de metal no iría nada mal, la verdad, aunque España siempre tiene la fama de tener los festivales peor organizados respecto a los del resto de Europa, así que habrá que pensárselo.

    LGdR: Probablemente fuisteis la primera banda catalana en subirse a un escenario del Wacken, ¿cómo fue para tí el proceso de llegar hasta ahí? Porque primero tuvisteis que vencer en el concurso nacional y luego el Battle of the Bands internacional para ganaros la plaza...

    B:
    Nos enterámos de un concurso estatal para representar a España en "W:O:A Battle of the Bands 09" colgado en el muro de nuestro Myspace, así que no dijimos que no y grabámos "Demonsthrashion" para poder enviar la maqueta necesaria para el concurso. una vez elegidos finalistas, nos batimos en duelo en Barcelona en la final estatal junto a bandas de toda España y quedámos ganadores.
    Ahí para nosotros ya era un premio ir por primera vez en nuestras vidas al mayor festival del mundo y encima tocando... Y ahí ya fue la prueba de fuego, batiéndonos con 19 bandas de sus correspondientes paises diferentes y delante de un jurado de 19 miembros (1 por país también). Los nervios estaban a flor de piel, pero dimos lo mejor de nosotros, aunque nunca esperando ganar el concurso... la sorpresa fue enorme cuando supimos que 15 de los 19 miembros del jurado nos votaron, ganámos por mayoría absoluta.

    LGdR: ¿Cómo fue para tí tocar en el festival de heavy metal más grande del momento? ¿Alguna vez imaginásteis que llegaríais a tocar en el Wacken Open Air? Porque son palabras mayores...

    B:
    Realmente tocar en el W:O:A era un sueño impensable a mis tiernos 14 años, peor se hizo realidad... ¡a mis 17! Así que estaba bastante acojonado, la verdad. Una experiencia inolvidable que se multiplicó por mil al ganar, se me ponen los pelos como escarpias sólo con pensar la felicidad que nos invadía en ese momento... Estoy muy orgulloso de haber conseguido algo así y poder compratir esa experiencia con Juli, Mark, Javi, Requena y nuestros fieles colegas, los ASFH... creo que es algo que no olvidaremos nunca en nuestras vidas.

    LGdR: La hora en que tuvisteis que tocar este año fue un poco mala... coincidir con Iron Maiden no ayuda nada, está claro. Aún así, ¿cómo fue la reacción que obtuvisteis del público alemán?

    B:
    Tocar a la misma hora que Maiden tiene un lado negativo, pero también tiene su lado positivo, del cual muy poca gente se dio cuenta. Tocábamos a las 21:30, la mejor hora del festival, y sólo había una banda que nos hiciese sombra... es decir, era Iron Maiden o Crysys, es decir, había más posibilidades de que gente de discográficas que van al festival a trabajar acabase en nuestro escenario que en el de Maiden.
    Empezámos el concierto con poco menos de 1.000 personas y acabamos duplicando la cifra de asistentes, la carpa Wet estaba a petar. Fue increíble.

    LGdR: Próximamente os podremos ver en directo con Angelus Apatrida y The Eyes, otros cracks del género. ¿Es importante mantener una buena relación entre bandas que comparten un mismo estilo y país? Ya sabes, hay muchas rivalidades por el dominio del mercado y eso...

    B: Es muy importante establecer compañerismo y ayudarse entre bandas, eso está claro. O también puedes ir de rockstar y creerte el puto amo infravalorando a los demás... pero entonces morderás el polvo. Siempre hay de todo en este mundo, pero aconsejo la primera (risas).

    LGdR: Dark Tranquility, Onslaught, Gama Bomb, Aggression... tenéis un buen historial de bandas a las que habéis teloneado. ¿Cuál crees que es el principal atractivo de vuestra banda para que os contraten con semejantes bandas?

    B: Podría decirte que ninguna de estas bandas vieron atractivo alguno en nosotros, no tenían ni puta idea de quienes éramos... si algo aprendes es que nadie te regala nada: si no te mueves tú, ellos no lo harán por tí. Aunque eso es normal, ellos van de gira y nosotros simplemente teloneamos, ya que ellos no tienen la necesidad de decidir quienes abren para ellos, eso lo deciden mánagers, discográficas y demás chanchullos que están por medio. Aggression no se puede meter en el mismo saco, nos hemos cruzado España entera juntos y somos colegas, nos ayudamos mútuamente. Al igual que con Angelus Apatrida, somos amigos y el trato es diferente.

    LGdR: ¿Cuáles son tus principales influencias como guitarrista?

    B:
    Desde grandes guitarristas de thrash o death como Kirk Hammet, Alex Skolnick o Chuck Schuldiner hasta virtuosos como Jason Becker, Joe Satriani y Randy Rhoads, pasando por John Frusciante, Jimmy Page y Jimi Hendrix... creo que siempre se puede aprender algo de todos los estilos, por eso mi abanico musical es bastante amplio y me gusta así... la gente musicalmente cerrada no progresa.

    LGdR: Muchas gracias Marc, un placer hablar contigo. ¡Suerte!

    B:
    ¡Gracias a tí, tío! Un abrazo de parte de toda la banda.

    domingo, 17 de octubre de 2010

    Entrevista con Xavi Juan Celades (Jolly Roger, Sea Oil)

    Con motivo de la salida de los nuevos discos de Jolly Roger y Sea Oil, entrevistamos a Xavi Juan Celades, frontman de ambas bandas (guitarra y voces de la primera, batería y voces de la segunda) para que nos revele todos los detalles de las nuevas creaciones de los proyectos en los que está involucrado.

    La Gazzeta di Rock: Buenos días Xavi, es un placer tenerte para LGdR.

    Xavi: Buenos días Esteban, el placer es mío.

    LGdR: ¿En qué fase de gestación se encuentra el nuevo disco de Jolly Roger? ¿Hay fecha definitiva de lanzamiento ya?

    X: Pues aún estamos componiendo y retocando temas, hemos descartado un par de los ya terminados y queremos incluir otros dos más. Por eso nos llevará un tiempo más, preferimos acabar de pulir la idea antes de llevarlo al estudio.

    LGdR: ¿"Supermandril" tiene nuevas influencias musicales o sigue la línea de los anteriores discos?

    X: No, los cambios de personal han sido muy favorables y eso se nota en los temas. Por ejemplo, estamos elaborando más la parte de las guitarras: con Francesc (ex-guitarrista), nos limitábamos a hacer el efecto L y R, pero con Toni jugamos más con los sonidos y efectos además de buscar cosas nuevas entre los dos. Javi ha aportado una base más técnica a los temas y David se ha adaptado a los cambios sin problemas.
    El disco nuevo tal vez sea más progresivo o más metalero, aunque una vez comienza la grabación todo se abre a cambios. Es decir, nunca entramos al estudio pensando que hay que hacer algo concreto.

    LGdR: De los temas que pudimos escuchar en los conciertos de presentación, "Supernova"tiene algunos breaks e ideas que recuerdan un poco al metal progresivo, como antes me has comentado. ¿Estas nuevas vertientes de vuestra música fueron intencionadas o simplemente surgió sin daros cuenta?

    X: Pues la respuesta creo que es un punto intermedio. Había ganas de progresar y hacer cosas nuevas, pero siempre sin alternar lo que somos y hacemos, aunque con el cambio de formación sentíamos que si iba a haber un momento de cambio musical debía ser este y no otro, aunque ya te adelanto que no será algo drástico, más bien se trata de un proceso en el que acabamos de entrar y se desarrollará en los siguientes discos.

    LGdR: El nuevo álbum se titula "Supermandril", pero anteriormente lo habíais anunciado como "Supernova". ¿A que se debe este cambio?

    X: Si te soy sincero aún no tenemos el título definitivo. "Supernova" era la idea inicial y era un título afín a los cambios en la banda, pero nos vino a la mente "Supermandril", que era el nombre que la banda iba a llevar al principio, aunque como sabes acabó siendo Jolly Roger. Pero aún nos sigue gustando "Supernova", y nos gustaría hablar con Joana Travé, que es una crack para esas cosas de arte y diseño, ya que va a diseñar el artwork del CD y queremos saber que título prefiere ella para trabajar... Nos gusta cada vez más la idea de hacer partícipes a terceros, por ejemplo amigos que tienen otros talentos artísticos, hacer que se involucren en el nuestro. Así que también queremos saber la opinión de esos terceros para decidir el título final.


    LGdR: Este es el primer disco que grabáis con Javi Rojano a la batería. ¿Cómo se ha adaptado al grupo y cómo ha participado en el proceso de crear las canciones?

    X: He de reconocer que no se lo pusimos nada fácil: entró en la banda y a la semana y media teníamos ya un par de shows, así que tuvo que trabajar a tope. Pero cuando pasaron esos bolos nos pusimos directamente a trabajar en cosas nuevas para conocernos mejor, y fue muy positivo.
    Él ya tiene una buena trayectoria como batería, toca desde que era un tapón y actualmente da clases de batería, con lo que tiene buenas tablas y técnica, nos ha ayudado mucho en ese aspecto. Cuidado, no digo que Toni fuese malo, que para conseguir su energía y su punch tendríamos que fichar a Dave Grohl (risas)... Bueno, me refiero al apartado técnico. Durante dos meses también contamos con Xavi Muntaner, el bajista que reemplazó a David en ese lapso, que era también otro crack. Diría que también aportó a los cambios musicales.

    LGdR: Recientemente publicásteis "Live in Barcelona", directo grabado en el show como teloneros de Brant Bjork (Kyuss, Fu Manchu). ¿Porqué no habíais grabado nada en vivo hasta este momento?

    X: Bueno, en realidad tenemos otros dos directos pasados a CD, pero no están publicados y tampoco son publicables. El sonido es importante, y por bien que toques si no suena bien, no suena, y es entonces cuando ni te propones mostrarlo, esos CD's quedan para uso de la banda. De hecho el concierto con Brant Bjork tampoco lo ibamos a publicar, pero nos gustó el sonido y decidimos hacerlo. Pese a esto hemos hecho sólo 50 copias, si tenemos que hacer más ya se verá, aunque con 3 LP's publicados y otro en camino no es nuestra prioridad.


    LGdR: Hace tiempo hablaste sobre la posibilidad de montar un festival de stoner en Barcelona. ¿Sigue la idea en pie? ¿Está relacionado con Stoner Rock Spain?

    X: Exacto, sigue en pie. Estamos estudiando distintas posibilidades con el promotor/productor de Brant Bjork, tenemos varias bandas en el punto de mira y queremos reforzar el cartel con alguna banda de más renombre, pero aún es pronto para anuncios. Stoner Rock Spain tendrá que ver con el proyecto, aunque también nos hemos planteado unirnos a otras plataformas similares para fortalecer el proyecto y consagrarlo un poquito, además de esponsorizar el evento a partir de amigos que se mueven en ese círculo.


    LGdR: Además de todo este ajetreo con Jolly Roger también tienes pendiente el nuevo disco de Sea Oil. ¿Cómo compaginas tanto trabajo?

    X: De momento lo llevo bien, son dos bandas muy distintas y cuando tienes una idea para un tema ya sabes a cuál va a ir. Por suerte en ambas bandas hay buenos músicos que hacen bien su trabajo y aportan muchas ideas, con lo que los aligeramos entre todos.


    LGdR: "Eclipse" es el segundo LP de Sea Oil. ¿Qué nos ofrece respecto a su predecesor, "New Religion"?

    X: Pues creo que ofrece justo lo que buscábamos ya en "New Religion", aunque esta vez lo hemos conseguido plasmar mejor. Tal vez nos hemos adentrado más en el progressive setentero con pasajes floydianos, que siempre ha sido uno de los puntos de unión musical de los miembros de la banda.
    Ya de paso te comento que esta semana hemos terminado de mezclar el disco y ya estamos preparando el diseño y haciendo copias, así que en cuanto esté listo, un CD es para La Gazzeta.

    LGdR: Vaya, ¡gracias! Por cierto, ¿tenéis ya un teclista fijo para la banda?

    X: Así es. En realidad hemos matado dos pájaros de un tiro: tenemos un guitarrista/teclista, Juan Carlos Guirao, que ya está completamente incorporado a la banda. Además tiene un buen oído para la mezcla y me ha ayudado mucho en el proceso de edición de este nuevo disco, así que aunque no ha grabado ninguna pista, porque los teclados y todo el disco es anterior a su ingreso, figura en los créditos como miembro normal, ya que ha ayudado como el que más.

    LGdR: Pues eso es todo, siempre es un placer charlar contigo.

    X: Ya sabes que el placer es mío, mucha suerte para La Gazzeta, que se la merece. ¡Buen trabajo maestro!


    viernes, 15 de octubre de 2010

    Walter Trout en Teatre Ateneu, Festival de Blues de Cerdanyola, 14/ 10/2010

    Con un cartelazo del nivel de artistas reconocidos internacionalmente como Ten Years After o Mike Farris, uno no se podía resistir a acudir a alguna de las fechas del Festival de Blues de Cerdanyola en su vigésimotercera edición. Y como servidor no podía ser menos, ahí que me fui a ver al señor Walter Trout en una de sus raras visitas a nuestro país.

    Un teatro no demasiado grande, podríamos calificarlo de íntimo, nos esperaba este pasado jueves en la capital del blues en Cataluña estos días. Con una buena cantidad de butacas, desde cualquiera de las cuales se podría observar bien el show, tomé asiento en la 4ª fila, centrado para no perderme detalle.
    A las 22:40 el organizador del evento hacia su aparición al escenario para presentarnos al artista, que entró haciendo un tremendo solo mientras sus compañeros se preparaban para comenzar con "Help Me" y enlazar con la mítica e infaltable "I Can Tell".

    Casi sin descanso, no se dejó mucha pólvora en la recámara y siguió con otro clasicazo, el "Life in the Jungle" de su primer disco en solitario del 1990. Ahora sí, tras dedicarnos unas palabras (y unas risas), nos contó que no venía a Barcelona desde hace 25 años, cuando vino con John Mayall. Tras esto, nos explicó que el siguiente tema lo escribió cuando Stevie Ray Vaughan murió, así que se lo iba a dedicar a él, pero también se lo dedicó a Jeff Healey, tristemente fallecido el año pasado y guitarrista con el que él había colaborado en su disco "Full Circle". El tema era "Say Goodbye to the Blues", y nos dejó a todos encantados. Pero no sólo con este tema, porque señores, créanme cuando les digo que Walter Trout dio un señor concierto digno de recordar. Plagado de solos impecables (por parte de todos, como más adelante se verá) e increíbles improvisaciones extendiendo las canciones, si el guitarrista visita tu ciudad, no lo dudes, ve a verle porque no te decepcionará.

    Con 3 temas del nuevo álbum (en 2 de los cuales contó con la participación de un guitarra acústica), el de Nueva Jersey dio por finalizada la etapa de presentación del disco "Common Ground" y dejó que el pequeño (en estatura, grande como músico, jaja) Sammy Avila se recrease como protagonista, el cual nos deleitó con sus vocales más blueseras y sus solos de Hammond puro y duro en "No Good Woman".
    La sorpresa de la noche llegaba con Ric Lee (baterista de Ten Years After) siendo presentado por Walter para interpretar juntos una medley de Rock & Roll excelente, sin duda uno de los puntos fuertes de la noche.

    Llegábamos a la recta final del set principal con el clásico "Catfish Blues" de Muddy Waters, que fue enlazado con un realmente fascinante solo de bajo de Rick Knapp, el cual además de protagonizar este solo se marcó un gran concierto toda la noche sin perder una sola nota a las 4 cuerdas.
    Y el desfile de virtuosismo siguió marchando ante nuestros ojos para placer de nuesros oídos, y la banda abandonó el escenario dejando solo a Michael Leasure machacando su kit de batería a la velocidad de la luz, para que después volviesen a salir y Walter cerrase el set con un genial solo improvisado.

    Allí nadie se daba por vencido porque todos sabíamos que lo mejor (si cabía) estaba todavía por llegar, así que una gran cantidad del público abandonó sus asientos y se precipitó a la parte frontal del escenario ante una estupenda tolerancia por parte del equipo de seguridad. Walter y los suyos volvieron a salir, y cuando comenzó a sonar la mítica intro de "Red House" de Jimi Hendrix, el público se volvió loco. Minutos intensos, donde Trout sudó la gota gorda por cumplir, y no sólo cumplió, sino que lo rebasó acabando con la "Goin' Down" de Freddie King junto al invitado que antes había hecho las veces de guitarra acústica dejándonos atónitos con sus habilidades vocales.
    Uno de los mejores conciertos del año, sin duda, creo que todos los asistentes lo pensaremos, y más cuando uno se lleva la púa del señor Walter, que no es, ni mucho menos, moco de pavo.

    Setlist:

    01. Help Me
    02. I Can Tell
    03. Life in the Jungle
    04. Say Goodbye to the Blues
    05. May Be a Fool
    06. Common Ground
    07. Her Other Man
    08. No Good Woman
    09. Rock & Roll Medley (Feat. Ric Lee - Ten Years After)
    10. Catfish Blues (Muddy Waters)/Bass Solo
    11. Drum Solo
    12. Guitar Solo

    13. Red House (Jimi Hendrix)
    14. Goin' Down (Freddie King)

    ¡Eso es todo por hoy, siguiente parada Blind Guardian!

    sábado, 9 de octubre de 2010

    El virtuosismo visita España

    A las fechas del genio de la guitarra Joe Satriani se le añaden las de dos conjuntos muy especiales: Paul Gilbert, que viene presentándonos su nuevo disco en solitario y Adrian Belew (King Crimson, Mike Oldfield, Frank Zappa, Talking Heads...) nos trae en directo los nuevos temas de su último disco, "e".

    Fechas de Paul Gilbert:
    • Miércoles 15 de diciembre: Sala Razzmatazz, Barcelona.
    • Jueves 16 de diciembre: Sala Live!, Madrid.
    • Viernes 17 de diciembre: Sala Q, Sevilla.
    • Sábado 18 de diciembre: Sala Modus, Logroño.
    Fechas de Adrian Belew:
    • Viernes 5 de noviembre: Sala Luz de Gas, Barcelona.
    • Sábado 6 de noviembre: Sala Rockstar Live, Barakaldo.

    viernes, 1 de octubre de 2010

    Entrevista en exclusiva con Charlie Dominici

    Ya han pasado 21 años desde la publicación del primer álbum de Dream Theater, "When Dream and Day Unite", y ha llovido mucho desde aquel día en que Charlie Dominici salió de la banda. Montó su propia carrera en solitario y en 2008 acabó su obra maestra, la "O3 Trilogy".

    Ahora, después de dos años muy duros para él, hablamos con él sobre sus planes de futuro y proyectos, así como de los recientes cambios que está sufriendo Dream Theater.

    La Gazzeta di Rock: Charlie, es un gran honor poder entrevistarte, muchas gracias por hacer esto posible.

    Charlie: ¡El placer es mío!

    LGdR: Han pasado dos años desde la publicación de tu último disco "O3 Trilogy - Part III", ¿cuáles son tus planes de futuro? ¿Estás trabajando en un disco nuevo?

    C: Actualmente no estoy trabajando en nada, pero pronto lo estaré. Me he estado recuperando de los dos peores años de mi vida y ahora quiero seguir adelante.

    LGdR: La trilogía de O3 fue un éxito para el metal progresivo, enhorabuena, ¿cómo te sientes al respecto?

    C: ¡Gracias! Me siento genial. Es exactamente como quería que fuese. Hay varias cosas que cambiaría si tuviese la oportunidad de hacerlo otra vez, pero igualmente estoy muy satisfecho. Ya sabes, después de un año o un tiempo la mayoría de gente querría cambiar muchas cosas de un trabajo ya realizado, creen que podría haber estado mejor. Pero se podría decir que estoy un 98% satisfecho con esta trilogía, ha sido algo especial.

    LGdR: ¿Intentaste hacer una saga épica, como, por ejemplo, los keeper de Helloween?

    C: Para nada, simplemente plasmé lo que estaba en mi cabeza, ya sabes, lo dejé fluir.

    LGdR: Dominici es, obviamente, tu carrera en solitario, pero ¿cómo funciona el proceso creativo en la banda? ¿Cómo contribuyen los demás miembros?

    C: Las letras son cosa mía, pero la música la escribimos juntos. A veces Brian saca algunos riffs fantásticos y muchas veces construimos directamente sobre eso.

    LGdR: Hablando de contribuir, ¿cómo fue trabajar con gente como Arjen Lucassen (Ayreon) o Steve Walsh (Kansas) en el último disco de Roswell Six, "Terra Incognita"?

    C:
    Lamentablemente no llegué a trabajar con ellos porque cuando llegué al estudio sus partes ya estaban grabadas y simplemente tuve que hacer mi trabajo.

    LGdR: "A Line in the Sand" es un álbum genial, ¿qué nos puedes contar sobre la historia?

    C:
    Pues la verdad es que no mucho, porque no la escribí yo (risas).

    LGdR: Ahora hablando de cuestiones meramente musicales, ¿qué te parecen esas bandas de metal progresivo surgidas desde finales de los 90 como Meshuggah, The Dillinger Escape Plan o Between the Buried and Me? ¿Crees que es la progresión natural de este tipo de música? Estas bandas están muy lejos de lo que tú hiciste con Dream Theater, o bandas clásicas como Rush o Fates Warning.

    C:
    El progressive consiste en innovar, y eso hacen. Me gustan todas las clases de metal, no estoy ni totalmente a favor ni en contra de nadie. Lo que está bien está bien.

    LGdR: Pero también hay una banda relativamente nueva que representa el renacimiento del progressive más clásico, hablo de Bigelf, ¿los has escuchado?

    C:
    Para nada, ¡lo siento!

    LGdR: No hay nada más clásico en el metal progresivo que Dream Theater. ¿Qué opinas de la marcha de Mike de la banda? ¿Quien sería un buen sustituto mientras está fuera?

    C:
    Deberían buscar alguien competente, no es fácil reemplazar a alguien con tanto talento, pero ahora mismo no se me ocurre nadie (risas).

    LGdR: ¿Qué esperas del nuevo disco de DT? ¿Qué dirección musical crees que puede tomar sin Mike?

    C:
    La verdad es que no tengo ni idea, no me lo imagino. Habrá que esperar, y les deseo mejor a todos, son unos chicos geniales.

    LGdR: Bueno, eso es todo. Muchas gracias por compartir tu tiempo con nosotros, estamos muy agradecidos.

    C:
    ¡No es nada, encantado!


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