La Guarida del Zorro

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viernes, 9 de marzo de 2012

Nuevas fechas de Angelus Apatrida / Crisix + The Eyes

Los thrashers albaceteños presentarán su nuevo trabajo "The Call" en las siguientes fechas:

  • Viernes 6 de junio: Derrame Rock Festival, Ourense.
  • Viernes 17 de agosto: Leyendas del Rock Festival, Murcia.
  • Sábado 29 de septiembre: Apolo 1, Barcelona.
  • Domingo 30 de septiembre: Rock City, Valencia.
  • Viernes 2 de octubre: Porta Caeli, Valladolid.
  • Viernes 19 de octubre: Eventual Music, Málaga.
  • Viernes 26 de octubre: Kafe Antzokia, Bilbao.
  • Sábado 27 de octubre: Rock Kitchen, Madrid.
Por otro lado, el Kaiowas Tour de Crisix y The Eyes sigue añadiendo fechas a un interminable recorrido por la geografía española que esperamos que tarde mucho en acabar:
  • Viernes 30 de marzo: Audio Rock, Madrid.
  • Viernes 13 de abril: La Sala, Sabadell.
  • Viernes 20 de abril: Ultimatum, Zaragoza.
  • Viernes 4 de mayo: Pub Stones, Lleida.
  • Viernes 11 de mayo: Faktoria d'Arts, Terrassa.
  • Viernes 15 de junio: La Mirona, Salt (Girona).
  • Sábado 16 de junio: Stroika, Manresa.
  • Viernes 22 de junio: El Clap, Mataró.

viernes, 17 de febrero de 2012

Actualización de los carteles de Sonisphere y Resurrection Fest

Las siguientes bandas se suman al cartel del Sonisphere Madrid de este año, que se celebrará entre el 25 y el 26 de mayo:

  • Machine Head
  • Fear Factory
  • Paradise Lost
  • Evanescence
  • The Offspring
  • Rise to Remain
  • Skindred
  • Six Hour Sundown
  • Kobra and the Lotus

Por otro lado, se han confirmado una buena parte del cartel del festival extremo Resurrection Fest, que tendrá lugar del 2 al 4 de agosto en Viveiro, Lugo, por 40 €. Recordad que esta oferta se acaba el 15 de marzo y entonces el precio subirá unos 15 o 20 euros. Estas son las bandas:
  • Good Riddance
  • Hatebreed
  • Municipal Waste
  • Converge
  • Suicide Silence
  • Agnostic Front
  • Blood for Blood
  • Unearth
  • Set Your Goals
  • MxPx All Stars
  • Deez Nuts
  • While She Sleeps
  • Here Comes the Kraken
  • The Eyes
  • Give 'Em Blood
  • Crisix

viernes, 13 de enero de 2012

Fechas del Kaiowas Tour de The Eyes y Crisix ampliadas

Si señores, después de un magnífico comienzo de gira (podéis leer la crónica del concierto en Barcelona) y de un maravilloso éxito presentando sus nuevos álbumes (podéis leer las reviews de los discos aquí y aquí), ambas bandas se preparan para el segundo asalto a la carretera este febrero, que de momento parece que tampoco va a ser el último de este extenso tour.

Aquí tenéis las fechas:

  • Jueves 16 de febrero: Sala Who, Granada.
  • Viernes 17 de febrero: Sala Eventual Music, Málaga.
  • Sábado 18 de febrero: Sala Sevilla Rock, Sevilla.
  • Viernes 24 de febrero: Sala Azkena, Bilbao.
  • Sábado 25 de febrero: Sala Movie, Pamplona.
  • Viernes 9 de marzo: Sala Bumerang, Guadalajara (sólo Crisix)
  • Sábado 10 de marzo: Sala la Vaca, Ponferrada (sólo Crisix)
  • Sábado 31 de marzo: Sala Porta Caeli, Valladolid.

domingo, 25 de diciembre de 2011

Mejores discos 2011 (Parte 1: puestos 20-11 + extra)

Una vez más traemos lo mejor del año... aquí tenéis los puestos del 20 al 11 con un pequeño extra. ¡Felices fiestas!
La segunda parte, después de Nochevieja, acompañada de dos programas de radio mostrando los mejores temas de cada disco.


Extra

Artista: Megadeth
Álbum: Thirteen
Género: Heavy Metal
Highlights: Never Dead, Black Swan




Después del que para un servidor fue un disco clave en la carrera de la banda y sin duda uno de los mejores de esta (Endgame), no sabía cómo iban a sacar un disco que estuviera a la altura los maestros del thrash. Evidentemente, ninguno de estas dos premisas se han mantenido: ni el disco ha estado al excepcional nivel de "Endgame", ni la banda ha sacado un disco de thrash. En lugar de esto tenemos un correcto disco de heavy metal con algunos puntos thrashers (tan sólo "Never Dead" y "Sudden Death" si apuramos), pero esto no hace que el disco sea precisamente malo. 
Nos encontramos ante un trabajo con un tipo de canciones ala "Countdown to Extinction", pero de ligera menor calidad. Demasiadas canciones, si hubiese dependido de mí el disco habría tenido 13 en vez de 10 temas, varias de ellas ni tan si quiera son originales (las geniales "Black Swan" o "New World Order"), sino temas descartados de discos anteriores que ya habíamos podido escuchar pero ahora se muestran con ligeros cambios. Canciones como "Guns, Drugs & Money", "Deadly Nightshade" o "Fast Lane" te dejan con un sabor áspero de boca como un: ......y?. Suenan realmente poco inspiradas, la verdad. Para compensarlo ahí tenemos los puntos fuertes del disco en la balada "13", la remodelada "Millennium of the Blind" y las ultra pegadizas "Whose Life" y "Public Enemy nº1", que hacen que el disco deje una sensación final y predominante de buen sonido y buenos temas con ligeras amarguras.


#20

Artista: Lance López
Álbum: Handmade Music
Género: Blues Rock
Highlights: Hard Time, Black Cat Moan



Excelente ladrillo en el muro de este brillante guitarrista de blues rock hacia la fama, con un sonido más que asentado, un virtuosismo más que demostrado y unos temas más que buenos. Personalmente probablemente prefiera su antecesor, "Salvation From Sundown", pero desde luego que esta nueva entrega no se queda corta en ningún sentido. Tenemos riffs sureños salvajes, ritmos más abluesados y sobretodo muchos, muchos solos, que es lo que interesa. Toda esta química está presente en el disco, pero lo único que se echa en falta es ese típico temazo de esos por los que pasan los discos al recuerdo. "Simplify Your Vision" nos dio la magnífica "Stones in my Passway", "Higher Ground" nos dio "El Paso Sugar" y "Salvation From Sundown" nos mostró "Romeo" por mencionar unas cuantas de los 6 discos que el tejano ha publicado. Sin embargo esto no es un impedimento a que el disco sea una maravilla, tan sólo hace más difícil que tenga una bandera con la que ser identificado. Si tuviera que elegir sería "Hard Time" o "Black Cat Moan".


#19

Artista: Isole
Álbum: Born From Shadows
Género: Doom Metal
Highlights: When All is Black, Born From Shadows



El quinto disco de los doom metaleros suecos Isole de momento parece destinado a seguir la senda de sus predecesores: fantásticos álbumes, de lo mejor del género actualmente, pero que no alcanzará una gran fama.
Puede que sea que el doom es un estilo bastante underground, puede que sea que la gente hoy en día no se interese por este tipo de música. Pero sin duda alguna este disco es una auténtica maravilla. Voces limpias apocalípticas sobre densas bases de tristeza... para después arrancar con algunos growls y tempos más subiditos. Eso sí, más tarde volviendo a las lentas atmósferas de este nacimiento entre las sombras.
 Temas por lo general largos, con alguna excepción, pero todos de inmensa calidad. Ya va siendo hora de que esta banda se abra paso entre los grandes del género.


#18

Artista: The Eyes
Álbum: Hold Your Axes, Rip Their Guns
Género: Melodic Death Metal
Highlights: Marea Negra, Wake Up Steel




Increíble el tercer trabajo de estudio de los catalanes The Eyes, que dan un golpe más de aire fresco al death metal melódico nacional. No sólo se perfilan como la que probablemente sea la mejor banda de este género en toda España, sino como unos serios candidatos a formar parte de la élite europea. Discos como este no se ven todos los días: la increíble voz de Jordi apoyado por las voces limpias de Wero son un combo implacable, y si a esto le añadimos arrolladores riffs y una base de batería más que aplastante tendremos probablemente uno de los mejores discos nacionales del año. Todo esto se suma a la devastadora experiencia en directo de la banda y la descomunal energía que desprenden en directo. Temas como "Jail Invaders", "Redemption" o la magnífica (y único tema en castellano del disco) "Marea Negra" junto a Juan de Soziedad Alkoholika en los coros (cuyo último disco "Cadenas de Odio" también es espectacular) hacen que este disco pase a la historia como uno de los mejores en su estilo que nuestro país ha facturado.


#17

Artista: Mr. Big
Álbum: What If...
Género: Hard Rock
Highlights: American Beauty, Stranger in my Life



Cuando juntas en una banda a tres virtuosos de la talla de Paul Gilbert, Billy Sheehan y Pat Torpey, lo menos que te puedes esperar es un discazo como éste. Y si a esto le añades al increíble vocalista Eric Martin, la jugada se convierte en redonda. El esperado retorno al estudio de una banda que llevaba 7 años separada ha sido sin duda de lo mejor del año, porque incluso diría que este disco puede estar, quizá no entre los mejores (recordemos aquellos legendarios "Bump Ahead" o "Lean Into it"), pero justo detrás de aquellos discos que marcaron a toda una generación. Y es que al que no le alegre el día y le suba el ánimo esa trepidante "American Beauty"  o el agitado groove de "Around the World" es que no tiene alma. El factor optimista del disco es algo que le da un toque especial, pero sin olvidar las características baladas melosas que también han hecho famoso al grupo y donde vemos especialmente brillante a Eric Martin, por ejemplo "All the Way Up" o "Stranger in my Life". Un disco bastante redondo.


#16

Artista: Mastodon
Álbum: The Hunter
Género: Progressive Sludge Metal
Highlights: Black Tongue, Dry Bone Valley




Cada nuevo disco de Mastodon acerca la banda a un sonido más abierto y de más fácil acceso. Pero pese a que esto puede sonar como algo malo, no lo es. Desde aquel intrincado y pesado "Remission" que marcaba el inicio de la discografía de la banda hace ya 9 años, y la música ha evolucionado hacia un aspecto más influenciado por el rock progresivo y el stoner. Así quedaba patente en su penúltimo disco, "Crack the Skye", una auténtica obra maestra del rock progresivo de esta década, casi totalmente en voces limpias y de influencias más variadas. Este nuevo "The Hunter" es como una mezcla entre los dos anteriores, un "Blood Mountain" muy sludge y groove  mezclado con este "Crack the Skye". El resultado es asombroso, tal y como lo describen ellos mismos: es una especie de Led Zeppelin súper-pesado. Y no les falta razón. Así pues, tenemos temas más proggies como "Bedazzled Fingernails" o "Octopus Has No Friends" y temas mucho más heavies y sludge/stoner como las destacadas "Dry Bone Valley" o "Black Tongue". A destacar, como siempre, las increíbles líneas de batería del genio Brann Dailor, los pesados riffs y la variedad de voces entre Troy, Brent y Brann.


#15

Artista: Septicflesh
Álbum: The Great Mass
Género: Death Metal
Highlights: A Great Mass of Death, Mad Architect



Parece que últimamente la escena del metal extremo griego está que se sale. No contentos con la obra maestra que supuso en "AEALO" de Rotting Christ el año pasado, unos regenerados Septic Flesh (o como dicen que se llaman ahora, sin el espacio, Septicflesh) se han marcado el que probablemente sea el mejor disco de todo su repertorio. Grabar un disco de death metal con una orquesta de 80 músicos y 32 cantantes es un paso arriesgado que no todo el mundo se atreva a dar. Ellos sí, y además, lo hacen bien. La orquesta añade un factor extra a un disco que suena totalmente apocalíptico, un disco que es ponerlo y creer que durante sus casi 45 minutos de duración, el mundo llega a su fin y que estás siendo arrastrado a las entrañas del inframundo. Si tuviese que describir este disco con una palabra sería, sin duda, brutalidad. Realmente una de las propuestas más creativas del año.


#14

Artista: Black Country Communion
Álbum: II
Género: Hard Rock
Highlights: Man in the Middle, An Ordinary Son




Impresionante segundo asalto del que ya se ha convertido en uno de mis súper-grupos favoritos. Manteniendo el excelentísimo nivel de su predecesor, el álbum no presenta grandes novedades respecto a la primera entrega, pero esto no es necesariamente algo malo. Quizá la incorporación más notable y la que probablemente haga que me decante más por este disco que por el primero es una presencia mucho mayor del teclado del excepcional Derek Sherinian, porque esos pasajes de Hammond son puro oro.
Rock del bueno, riffs machacones, solos que quitan el hipo y unas líneas vocales por parte de Glenn Hughes que hacen que si no ves su físico pienses que todavía estás en los 70. Como estrellas tenemos la veloz "The Outsider" que nos abre el disco, el colmo del groove como es "Man in the Middle", emocionantes baladas como "Cold", toques que recuerdan más a Bonamassa en solitario "The Battle for Hadrian's Wall" e incluso recreaciones de temas épicos en "An Ordinary Son" de la ya legendaria "Song of Yesterday" de su primer disco.


#13

Artista: Puscifer
Álbum: Conditions of my Parole
Género: Industrial Alternative Rock
Highlights: Green Valley, Conditions of my Parole




Cuando todo el mundo espera un nuevo álbum de Tool y cuando todo el mundo espera un álbum de A Perfect Circle, Maynard os dije que os jodan a todos y saca un disco en solitario. Él es así, no intentéis cambiarlo. Y es que nunca sabes hacia dónde va a ir Keenan en ningún momento, y este álbum es una clara prueba. Una interesantístima mezcla entre el Folk Rock, el Industrial, el Alternative Rock, el Trip Hop y todos los géneros que le puedan pasar por la cabeza a este señor. No es de extrañar que semejante genio haya podido componer un disco tan... especial. Porque esa es la única palabra que define al cantante de Ohio. Un disco perfecto para escuchar una tarde lluviosa, para dejarte arrastrar por las bellas líneas vocales que surcan unas bases encantadas con maravillas como "Green Valley" o "Tiny Monsters". Musicalmente este disco es lo más parecido a meterte en una cámara criogénica. Si las cosas se agitan ahí tienes "Toma", o "Conditions of my Parole", pero siempre con esa sensación de estar en otro lugar. Impresionante.


#12

Artista: Opeth
Álbum: Heritage
Género: Progressive Metal
Highlights: Nepenthe, Folklore




Volvemos a movimientos arriesgados, en este caso el paso del death metal progresivo a un rock progresivo mucho más añejo y clásico. Una especie de tributo a todos esos grupos del prog setentero que Akerfeldt escuchaba cuando era un chaval. Un disco con el que han perdido y ganado la misma cantidad de fans: menos extremo, más viejuno. Influencias de bandas como Camel están obviamente presentes, y si algo se le puede refutar al disco es una pequeña falta de personalidad. Pese a algunos momentos característicos donde podrías reconocer a la banda, este disco prácticamente lo podría haber sacado otra banda en la mencionada década de los 70 y costaría darse cuenta. Pese a esto, las canciones son por lo general bastante buenas, pero quizá carecen de algún momento distintivo por el que recordar este disco. Otro fallo son los pobres enlaces entre las secciones de los temas: el hecho de que sea progresivo no justifica la pobre conexión entre algunas partes de las canciones. Ideas totalmente dispares, pegadas como el que no quiere la cosa hacen que algunos temas suenen realmente incongruentes. Habiendo acabado con la crítica, vamos con los aspectos positivios. La voz limpia de Mikael en este disco suena genial, y la creatividad de algunos cortes como la fascinante "Nepenthe" (que al principio odiarás y luego amarás) es extraordinaria. la mutabilidad del estilo detrás de los parches de Axenrot es realmente envidiable, y momentos como ese épico final de "Folklore" hacen que el disco sea de lo mejor del año. Si bien el disco es realmente bueno, tiene varios fallos importantes anteriormente mencionados. La fórmula es estupenda, y si la banda sigue por este camino en el futuro deberán perfeccionar estos aspectos para conseguir un nivel compositivo tan alto como el de épocas anteriores.


#11

Artista: Joe Bonamassa
Álbum: Dust Bowl
Género: Blues Rock
Highlights: The Last Matador of Bayonne, Slow Train



Un señor que va por faena. Un guitarrista que ha sacado 4 discos en 2 años (dos en solitario y dos con Black Country Communion) y que ha girado con los cuatro. Si bien hace un año le pedíamos al señor Bonamassa que se dejase de versiones y publicase álbumes de material propio íntegro propio, parece que no lo ha acabado de entender bien (sólo algo). Al menos hay un paso de un disco donde 8 de las 13 canciones eran versiones a un disco con mitad y mitad. A ver si va decreciendo la cifra, porque precisamente los mejores temas de sus discos siempre son los temas propios, y si sacase grabaciones de larga duración sólo con temas suyos Dio sabe lo que podría salir. Probablemente este disco sea el mejor, y el que confirma su estándar de mejor guitarrista joven, al menos en el panorama del blues. El heredero de los grandes, el que llevará la corona ya comienza a tomarla. Así lo demuestra con una excelentísima "The Last Matador of Bayonne", la atmosférica "Dust Bowl", la animada "The Whale That Swallowed Jonah" o el ritmo zapatón del opener "Slow Train". En el lado de las versiones, destacar la maravillosa "No Love on the Street" de Tim Curry, interpretada magistralmente y una, a mi parecer, mejorada "Prisoner" de Karen Lawrence. La estrella de Joe sigue brillando y no parece detenerse.

viernes, 18 de noviembre de 2011

Vídeos del Kaiowas Tour en Barcelona

Unos cuantos vídeos del concierto comentado aquí.

CRISIX



THE EYES



The Eyes + Crisix en Sala Apolo 2, Barcelona, 17/11/2011

El que diga hoy en día que la nueva generación de bandas de metal está de capa caída desde luego no ha escuchado a estas 2 bandas nacionales. Ambas van por el buen camino, después de un prometedor arranque, ficharon por la filial española de Roadrunner Records (Kaiowas Records, donde también encontramos a otras bandas como Vita Imana, Hamlet o '77), que junto a Monster Energy Drink les han patrocinado esta gira conjunta por toda España compartiendo cartel. Una propuesta más que suculenta para cualquier amante de los sonidos metálicos, y más si se presenta una mezcla de géneros tan deliciosa como una banda de thrash extremo y otra de death metal melódico en una misma noche.

Quizá el único problema de la noche, como me comentaba Marc (bajista de Crisix) antes de comenzar el concierto, era que se trataba de un jueves, ya que no todo el mundo se puede permitir ir de concierto entre semana. Pese a esto, todo lo demás lo tenían a favor: dos bandas locales, muy admiradas por los catalanes y todo por un precio más que asequible (10€ la entrada anticipada) teniendo en cuenta la exquisita calidad del evento. Es evidente que si hubiese sido un sábado o un viernes muchísima gente más habría acudido al concierto, pero es realmente fascinante cómo los devotos fans de ambas bandas llenaron la Apolo 2 en plena jornada laboral. Todo un mérito, ya que no sólo había barcelonenses, sino gente de toda Cataluña viniendo desde ciudades tales como Girona, Lleida, Igualada, Terrassa, Òdena, Piera, Argentona y muchas más.

Después de entrar a la sala y saquear el puesto de merchandising llevándome dos camisetas, un parche y dos chapas, me dispuse a disfrutar del primer plato antes de lo que todos estábamos esperando. Los teloneros para un evento tan marcado no podían defraudar, y cierto es que Bustin' Out cumplieron las exigencias, sin llegar al nivel técnico de los cabezas de cartel, pero repartiendo caña como Dio manda. Buen sonido, más orientado a un heavy más relajado que el que escucharíamos el resto de la noche, pero potente de todas formas. Quizá no acabaron de conectar con el público, primero porque mientras ellos tocaban la sala aún estaba en proceso de llenarse, y segundo porque pocos allí conocían sus temas. No obstante disfruté bastante con ellos, y me dedicaré a escucharlos algo más detenidamente. Publicaron su primera grabación, "Shining Blood" el año pasado, y realmente vale la pena echarles un vistazo, porque suenan bastante bien.


Al ser una gira conjunta compartiendo cartel, tanto The Eyes como Crisix tenían el mismo tiempo sobre escenario, pero los thrashers fueron los primeros en subir al escenario, supongo que por la trayectoria discográfica, ya que ellos sólo tienen un disco en el mercado mientras que The Eyes ya han lanzado 3.
La gente se apelotonaba en la sala mientras sonaba su intro "A.S.F.H." dedicada a todos los que componemos su extensa base de fans (Alocoholic Supporters From Hell), para que justo después el clímax de la intro estallase en mil pedazos con el afilado riff de "Ultra Thrash". Difícil de superar.
El público enloquecía, los mosh pits, los circle pits y los espontáneos saltando desde el escenario se sucedían encadenándose uno con otro sucesivamente en una orgía de energía, metal y hostias como panes. Se respiraba ultra thrash en el ambiente. Y sudor, mucho sudor.


El único problema en todo el concierto fue que el micro de Juli debía estar mucho más alto, el resto estuvo realmente genial. Se notaba que el público era devoto de la banda, y ellos lo sabían. La acción tanto en escenario como en pista era incesante, con trallazos del calibre de "Holy Punishment" o la furiosa "Dead By the Fistful of Violence", que los asistentes se conocían al dedillo y en la que incluyeron un cachondo fragmento del "I Wanna Rock" de Twisted Sister. Tras 5 temas de su primer, único y aplastante disco "The Menace", procedieron a su habitual cambio de instrumentos (Juli pasó al bajo, Marc y Javi a la guitarra, Requena a la batería y Busi a las voces) e interpretaron una pequeña medley del "Hit the Lights" de Metallica y el "Antisocial" de Trust, concretamente la versión de Anthrax.


Sin tiempo para descansar, la hora de repertorio de la banda iba a ser exprimida al máximo y así llegó esa fantástica "Brutal Gadget" donde hasta incluso el fotógrafo Leandro se subió al escenario disfrazado del mítico Cuban Pete de la película La Máscara, lanzándose al público y haciendo crowd surfing repetidas veces. Sólo podía pasar en un concierto de Crisix.
Siguieron con la magistral "The Last Monkey", en el final de la cual Juli fue arrestado como de costumbre por los hombres de negro y ejecutado en la silla eléctrica, para luego cantar volviendo de la muerte la traca final con "Electric Possession". Simplemente sublime.





Tocaba echar una meadilla para volver al ruedo, esta vez para presenciar el aplastante show de unos The Eyes que avanzan a pasos de gigante porque cada día suenan mejor. Manteniéndose en su apuesta por una combinación de Death metal melódico y Groove metal al más puro estilo de bandas como Lamb of God, y probablemente con poco que envidiarles. Su último disco "Hold Your Axes, Rip their Guns" es la más clara prueba de que la banda catalana puede con todo y que su asalto al panorama internacional parece ser inminente. 
Después de unos cuantos minutos de espera con ellos sobre el escenario (no funcionaba algo o faltaba algo, la verdad es que no me enteré, pero por motivos técnicos tardaron un poco en comenzar), y cuando definitivamente estuvieron listos comenzaron con una arrolladora "Redemption" con wall of death inicial. Menuda forma de comenzar.


El asalto fue continuo e insaciable, una bestialidad tras otra, un temazo tras otro. Llegaba el momento de volver a su segundo disco "Insignis" con la ya mítica "Grey Light", para luego continuar con uno de los temas más destacados del nuevo disco, "Jail Invaders". El espectáculo de la banda en directo es realmente impagable, son una auténtica apisonadora en concierto, de aquí a allá, saltando de un lado al otro y derrochando energía hasta por las pestañas. Lo único que eché en falta fue que subieran el volumen de las voces limpias de Wero, pero el resto sonó implacablemente brutal, sobretodo la batería de Guillem.


El mejor momento del concierto para mí llegó con "Marea Negra", el que a mi parecer es el mejor tema indiscutible del nuevo disco de la banda, y tema que el carismático líder Jordi (que en todo momento se dirigió al público en catalán, un gran detalle, y se mostró infinitamente agradecido al increíble público que allí se presentó) disfrutó pasando el micro por un par de fans para que cantasen el estribillo (uno de ellos un servidor), aunque también quedará para posteridad el wall of death donde nos regalaron espadas y hachas de cartón a cada bando para que nos batiéramos en duelo. Siguieron con otro tema de su segundo disco (del primero no cayó ninguna) como es "The Sight of Weakness", y para el final se dejaron los singles más conocidos del grupo. "Wake Up Steel", "Die to Rise" y "Crucified Lie" fueron la explosión final a un show construido con pura energía y adrenalina. Un ejemplo a seguir.




Sin duda alguna, este Kaiowas Tour 2011 es una de las atracciones principales de esta recta final de año, y os aviso, si tenéis la oportunidad de ir a alguna de las fechas que quedan, no lo dudéis ni un momento. ¡Yo ya me muero por repetir!

lunes, 20 de septiembre de 2010

Un año más España rinde tributo a Dimebag Darrell

Vuelve (si alguna vez se fue) por 4ª vez el Dimefest al calendario rockero, habiéndose convertido ya en uno de los festivales de tributo a Pantera y Darrell importantes en Europa.
El Dimefest es una colaboración de varios artistas importantes de la escena metal española todos unidos por un día para que no nos olvidemos del mítico guitarrista que en diciembre hará ya 6 años que nos dejó.

El evento se celebrará el sábado 4 de diciembre (4 días antes del aniversario de su muerte) en la Sala Heineken de Madrid y será grabado en DVD para su posterior publicación.
Las entradas saldrán a la venta el 1 de octubre por el módico precio de 12 € anticipada por Ticketmaster y 15€ en taquilla.

A todo esto se le añade la totalidad del cartel ya confirmado:
  • Luis Tárraga y Alberto Marín de Hamlet
  • Brigi de Koma
  • Guillermo Izquierdo de Angelus Apatrida
  • Jorge Salán
  • David Ramos y Eduardo Brenes de Skunk D.F.
  • Aitor Gorosabel de Su Ta Gar
  • Wero y Jordi Castany de The Eyes
  • Javier Cardoso, Puppy y Daniel Gacía de Vita Imana
  • Daniel Millán y Miguel Rocha de Gauntlet
  • Rown Houland de Infernoise
  • Pedro, Llubet y Álex de Vórtice
  • José Carlos Asensio, Carlos Ayuso y José Gil de Unsouled
  • Miguel Bárez de Inntrance
  • Achokarlos de Exquisite Plus
  • Big Mario, Miguel y Mario Sánchez de Hells Fire
  • Zyrus y Daniel Fernández de Yo Kill
  • Jomer de Distance
  • Juan Domínguez de Atsphear
  • Sobry y David Juárez de Vertebral
  • Luismi Cuevas de Wildhead
  • José Velasco de Modelo Pickman
  • Javier Perera

miércoles, 8 de septiembre de 2010

Mini festivales de thrash españoles + Leg española de la gira de Angelus Apatrida

Comenzamos con una gran noticia. Gama Bomb, una de las grandes revelaciones del thrash de esta última década, estará en el Sthrashperlo Fest en Badalona el 25 de septiembre junto a Crysys (representantes españoles en el Wacken, mucho cuidado), Infection, Truckstop Maniacs y Tsunamy.
El mini festival se realizará en el Estraperlo Club del Ritme a las 21 horas y la entrada costará 12 euros.

EL otro mini festival de thrash importante de este año se celebrará en Madrid bajo el nombre de Thrash Zone los días 15 y 16 de octubre en la sala Ritmo y Compás, con un cartel tal como este:

Viernes 15: Destruction, Stillness y Dhul Karnain.
Sábado 16: Onslaught, Dishammer, Agression y Roar.

20 € cada día por separado, 35 el abono de ambos.

Por último, tenemos la parte española de la gira de Angelus Apatrida presentando su genial "Clockwork" con sendas actuaciones, ya que juegan en casa:

  • Viernes 1 de octubre: Sala el Tren, Granada.
  • Sábado 2 de octubre: Der Fliegende Hollander, Sevilla.
  • Sábado 9 de octubre: Pozal de Gallinas, Valladolid (con Saratoga).
  • Viernes 29 de octubre: Sala Stereo, Alicante (con Iron Curtain).
  • Sábado 30 de octubre: Stereo, Murcia (con Iron Curtain).
  • Jueves 11 de noviembre: Sala Heineken, Madrid (con The Eyes).
  • Viernes 12 de noviembre: Razzmatazz 2, Barcelona (con The Eyes).
  • Sábado 13 de noviembre: Honky Tonk Express, Santa Cruz de Tenerife.
  • Sábado 20 de noviembre: Santana 27, Bilbao.
  • Jueves 25 de noviembre: Potemkim, Salamanca.
  • Viernes 26 de noviembre: Sala Jala Jala, Almería (con Iron Curtain).
  • Sábado 27 de noviembre: Sala XY Rock, Valencia.
  • Viernes 10 de diciembre: Iguana Club, Vigo.
  • Sábado 11 de diciembre: La Vaca, Ponferrada.
  • Viernes 17 de diciembre: TBA, Zaragoza.
  • Sábado 18 de diciembre: Sala Zero, Tarragona.

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