Semana 5: Dream Theater - Awake

Bien amigos, esta semana me he estado machacando varios discos geniales ("Bridge Across Forever" de Transatlantic, "Naturally" de J.J. Cale y "Lateralus" de Tool entre otros), pero al final he optado por nombrar disco de la semana a la tercera obra de Dream Theater, banda que, para mí, es una de las mejores que actualmente está activa.

"6:00" es el temazo que abre el disco, una verdadera joya que no está muy valorada. Muestra claramente el camino del disco: prog con unos tintes muy heavies y agresivos, marcados por una línea contundente de batería y varios riffs pesados de guitarra.
"Caught In A Web" sigue el camino de la anterior, pero no llega a alcanzar ese nivel de calidad que ofrecía su predecesora, pese a ser un tema mediocre y algo remarcable, y "Innocence Faded" es un medio tempo tirando hacia balada que tampoco brilla con luz propia.

Y bien, llegados a este punto, en el que sólo alabo la grandeza de 1 de 3 canciones, podríais preguntaros: ¿realmente este álbum es tan bueno?, y tranquilos, porque ahí llega la suite "A Mind Beside Itself" para resolver vuestras dudas. Esta suite está formada por la instrumental "Erotomania", que combina pasajes melódicos con la agresividad del disco, "Voices" con su pegadizo estribillo y "The Silent Man", que finaliza la obra con unos aires acústicos y pequeños destellos folk.

¿No hay suficiente? ningún problema, porque a continuación tenemos la combo quebrantahuesos "The Mirror" / "Lie" que es sinceramente lo mejor del disco. Dureza por doquier, riffs agresivos a más no poder, vocales rasgadas y furiosas y letras llenas de ira, algo nada típico en canciones de Dream Theater, pero por eso mismo se las valora muchísimo más.
Les sigue "Lifting Shadows Off A Dream", baladita de turno que a un servidor nunca le ha acabado de convencer, pero a su vez es un tema bastante aclamado por muchos fans de la banda, así que ya sabéis, para gustos los colores. "Scarred" es un gran tema que marca el disco siendo el más largo, y que se ha convertido en un gran hito de la banda, cosa que no ha hecho "Space-Dye Vest", también conocida como la gran incomprendida. Es una canción profunda, con melodías tristes, transmitiendo muchísimo sentimiento, hecho que hace que sea una de las pocas canciones de Dream Theater que no necesita un solo para ser grande. Compuesta por Kevin Moore, nunca ha sido interpretada en directo pese a la demanda de los fans para que lo hagan.


Espero que os haya gustado, hasta la semana que viene!

Read More

Motörhead vuelven a casa por navidad.

Fans de Lemmy, preparáos para una noche de Rock & Roll. La banda inglesa ha decidido realizar un tour aniversario para recordar que ya hace 30 años que un buen día, un trío de Londres nos bendijo con un evangélico disco titulado "Ace Of Spades". Para los que no sepan mucho de la banda, decirles que este disco es uno de los más míticos de la historia del rock y el heavy en general, con himnos como "Jailbait", "Ace Of Spades", "Live To Win" o "Love Me Like A Reptile".

En definitiva, estos grandes monstruos del rock visitarán nuestro país en diciembre, con tres fechas dispares mediante las cuales suponemos que también tocarán otros clásicos de otros discos tales como "Overkill" , "Killed By Death" o también de su último LP "Motörizer" (ya sean "Rock Out" o "Teach You How To Sing The Blues").

-16 de Diciembre, Durango (Feria de Muestras).

-17 de Diciembre, Barcelona (Razzmatazz 1).

-19 de Diciembre, Madrid (La Riviera).

Read More

Semana 4: Airbourne - No Guts, No Glory

A falta de concierto de los australianos en tierras catalanas, y vista la espera que nos va a tocar (hasta el 23 de junio), lo mejor es prepararse bien para lo que está por venir!
Y qué mejor para prepararse que el su último álbum "No Guts, No Glory", que tan solo con su inicial "Born To Kill" ya deja encandilados a los amantes del Hard Rock.
Quizá este nuevo LP no sea tan fácilmente digerible como su predecesor "Runnin' Wild" porque este "No Guts..." incluye varios medios tiempos geniales de los que la obra prima carecía, llámense "Bottom Of The Well" o "No Way But The Hard Way", ambas fantásticas.
También contiene esos clásicos temas con voces a la carrerilla y riffs de infarto saturados de puro Rock & Roll como "Raise The Flag", "It Ain't Over Til' It's Over" o "Back On The Bottle", pero no todo lo que reluce es oro y por lo tanto, no todos los temas de este brillante disco son buenos, canciones como "Overdrive" o "White Line Fever" podrían ser fácilmente substituidas por otras mucho mejores. Además de estas sobrantes, encontramos otros temas infravalorados por la crítica rockera pero que son realmente geniales, hablo de "Armed & Dangerous" y "Steel Town", pero la suerte de ser elegidas para el directo sí que corre a cargo de "Chewin' The Fat" y "Get Busy Livin'" (ambas bastante mediocres).
Y no podría cerrar esta crítica sin mencionar la brillante "Blonde, Bad & Beautiful", un tema que creo que no debería faltar en ningún concierto de los australianos: tópicos y topicazos del Rock & Roll por doquier (al igual que en la mayoría de temas) y un estribillo que pone los pelos de punta.


Saludos a todos los que siguen este blog y saludos a todos los que disfrutan de la mejor música con nosotros cada semana, sed felices!

Read More

Airbourne vuelven a cancelar y aplazar conciertos en España.

Realmente esto es increíble, primero Joel enferma y después un volcán inslandés provoca el cancelamiento de la mayoría de vuelos europeos.
Pues evidentemente, esto es lo que ha pasado esta vez, esa gran masa de ceniza que invade el aire europeo y que es tan dañina para los motores de los aviones ha amenzado a los australianos esta vez y por lo tanto, no podrán venir a sus shows que tendrían que haber tenido lugar el 17 de abril en Bilbao y el 18 en Barcelona.

Pero las esperanzas no estan perdidas para todos los fans españoles, el concierto de Bilbao si ha sido cancelado pero el de Barcelona ha sido aplazado al día 23 de junio y se hará en Razzmatazz.
El comunicado de la organización termina asegurando que "Airbourne lamentan esta nueva cancelación y esperan que sus fans españoles entiendan que los motivos son totalmente ajenos a la banda". "Estamos trabajando con la banda para intentar volver a Bilbao en algún momento antes de que acabe el año", aseguran. ¿Lo conseguirán?

Read More

Semana 3: King Crimson - In The Court Of The Crimson King

Tercera semana de la sección y esta vez venimos con un clásico del rock que nunca pasará de moda. La obra prima del rey carmesí es un disco que a todo fan de la música le debe encantar, a unos les puede costar de entrar más, a otros menos, pero siempre se debe respetar como una de las obras más grandes del rock progresivo de la historia.

Corría 1969, y el rock estaba en pleno auge con artistas del calibre de Jimi Hendrix, eran otros tiempos y las discográficas apostaban por gente innovadora y con ingenio. Gente como Robert Fripp o Greg Lake.
"21st Century Schizoid Man" abre el LP con un potente riff y una voz distorsionada, mezclando un agresivo hard rock con toques jazzísticos, virtuosismo a diestro y siniestro, incluso habiendo pasajes con tres solos independientes de varios instrumentos juntos a la vez, se ha convertido en un himno de la banda presentándose como estandarte del rey carmesí.
Después del final frenético y apoteósico de "21st..." viene la calmada y no menos legendaria "I Talk To The Wind" versionada varias veces por genios de la música progresiva como Jordan Rudess. La canción está basada en los instrumentos de viento que hacen contínua muestra de presencia y varios solos en el tema y la letra es de un poema escrito por Sinfeld y McDonald.
"Epitaph" comienza con una explosión de melancolía y tristeza, marca el tema el omnipresente melotrón que da un sonido inigualable a todo el disco y el tempo lento la convierte en la balada perfecta del álbum.
"Moonchild" supone un cambio y un break en el disco pese a tener un principio más bien lento y melancólico seguiendo la estela de los demás temas (a excepción de 21st...). Lo que marca realmente el tema es el gran interludio de psicodelia y confusión que rellena los 12 minutos de canción, haciéndola también la canción más difícil de escuchar del disco.
Cierra el título "The Court Of The Crimson King", otra bandera de la banda versionada por varios grupos como Saxon, es una verdadera joya de la música, melodía absolutamente genial, cortes con instrumentos de vientos como único protagonista... no hay mejor manera de finalizar un disco tan épico como éste que con un tema de tal calibre.

21st Century Schizoid Man



In The Court Of The Crimson King

Nos vemos la semana que viene, salud y metal, rock, blues, jazz, lo que queráis, pero buena música siempre!

Read More

Semana 2: Opeth - Blackwater Park

Me he visto obligado a dedicar el artículo de esta semana de "The Weekly Jukebox" a la gran joya que editaron los suecos Opeth en el ya algo lejano 2001.

"Blackwater Park" es sin duda alguna, uno de los mejores o el mejor disco de Mikael y compañía. Death metal progresivo en estado puro, Åkerfeldt nos brinda todo un recital vocal navegando entre sus guturales y unos limpios increíbles, Martín López lo borda totalmente en la batería, y los breaks acústicos marca de la casa rematan un gran disco que a cualquier aficionado de la buena música puede encantar. Quizá les cueste un poco más de tragar a los oídos no acostrumbrados a vocales no naturales, pero aún así seguro que gusta.

"The Leper Affinity" es un temazo de 10 minutos que abre el disco y nos muestra puramente cómo funciona el álbum, cualquiera que no haya escuchado a Opeth nunca se puede hacer a la idea de cómo son escuchando este tema. "Bleak" es un himno de la banda, los seguidores probablemente ya lo sepan, al igual que "Harvest" podría estar incluida perfectamente en el álbum "Damnation", con el gran aire acústico que nos hace sobrevolar las negras aguas de este "Blackwater park".
"The Drapery Falls" es mi segundo tema favorito del álbum, y perdonadme pero esta canción me puede totalmente, es quizá la más progresiva del álbum y Opeth saben cómo desarrollarla y marcarla con su sello de calidad. Le sigue "Dirge For November", que es el único tema que no me acaba de convencer del álbum pero tampoco es ningún desastre, y mucho mejor es la siguiente "Funeral Portrait", bastante infravalorada, ya que me parece un tema estupendo que podrían incluir en más set-lists.
"Patterns In The Ivy" es un pequeño tema acústico de casi 2 minutos de largo con unos arreglos de teclado servidos por Steven Wilson (Porcupine Tree) que sirve de introducción para el tema homónimo al disco, cancion que para mí es la mejor del álbum y es otra gran infravalorada por los propios Opeth, ya que no es una habitual en el repertorio de la banda en directo, pese a que, en este 2010 han tomado la iniciativa de tocar este "Blackwater Park" en su integridad en vivo, seguido de varios clásicos.
La versión remasterizada también incluye el tema "Still Day Beneath The Sun", totalmente acústico y con mucho gancho, junto con "Patterns In The Ivy II", segunda parte de la introducción a BWP, esta vez algo más extensa.


Y hasta aquí el comentario del disco de la semana, sed felices y disfrutad la vida con grupazos como Opeth!

The Drapery Falls



Blackwater Park

Read More