La Guarida del Zorro

martes, 28 de junio de 2011

Adrenaline Mob: la nueva súper-banda liderada por Mike Portnoy y Russell Allen

Desde que Mike Portnoy dejó Dream Theater que venimos escuchando que se traía entre manos un proyecto con el increíble vocalista de Symphony X Russell Allen. La banda se llama Adrenaline Mob y ya ha publicado su primer videoclip, grabado en su primer y único concierto hasta la fecha (24 de junio en Nueva York). Se trata de un cover de la incombustible "The Mob Rules" de Heaven & Hell.





Como podéis ver la banda derrocha energía por todas partes... y asombroso el trabajo de Allen a las voces, diría que es el cover de un tema cantado por Dio que más me ha gustado.

En el concierto la banda tocó su primer disco que comenzarán a grabar en breve (con temas como "Indifferent", "Hit the Gas" y "Angel Sky"), acompañados de versiones del "Stand up and Shout" de Dio, "Highwire" de Badland, "Come Undone" de Duran Duran y "War Pigs" de Black Sabbath para finalizar.



Sobre el estilo musical propio de la banda, Russell Allen declaró:

"Es un estilo muy directo, simplemente rock, con un sonido un poco filoso y moderno. No es progresiva, ni demasiado metal. Es old school."

¿Podemos esperarnos algo del estilo Heaven & Hell / Black Label Society quizá? El tiempo lo dirá. De momento conozcamos a los miembros de esta banda:

  • Voces: Russell Allen (Symphony X, Ayreon)
  • Guitarra: Mike Orlando (Virtuoso, carrera en solitario)
  • Guitarra: Rich Ward (Stuck Mojo, Fozzy)
  • Bajo: Paul DiLeo (Joe Lynn Turner, Paul Simon)
  • Batería: Mike Portnoy (Dream Theater, Transatlantic, Liquid Tension Experiment, OSI)

Paralelamente a esto, también traemos unas declaraciones no muy amigables del propio Portnoy sobre la mítica discográfica de Bootlegs YsteJam Records, fundada para publicar bootlegs oficiales de Dream Theater.

"No tengo ni idea de porqué John (Petrucci, guitarrista), dijo en una reciente entrevista que Ytsejam Records no se vería afectada por mi salida del grupo.  
Yo era el que seleccionaba y decidía los lanzamientos, recopilaba la música y los vídeos para los CD´s y DVD´s, y revisaba todo el diseño y las notas.
La parte de John en Ytsejam Records consistía en tratar con los fabricantes y controlar los pagos y los envíos de todo lo que yo producía.
Siendo yo el que tiene el archivo de los 25 años de grabaciones en estudio y en directo, desde 1985 a 2010, y negándose el resto de mis ex-compañeros a responder mis llamadas o mails como están haciendo hasta ahora, sinceramente no creo que haya nuevos lanzamientos.  
Es una pena porque ya estaba trabajando en otra tanda antes de que todo esto pasara.”

Rex Brown abandona Down

Hace unos meses contacté con Rex Brown, el mítico bajista de Pantera y Down. Aunque fue una charla bastante escueta se podría resumir en que le pedí una entrevista y me dijo que estaba muy liado con una banda y que cuando sacase su nuevo disco con esta banda estaría dispuesto.

Lo que yo no me podría haber imaginado era que lo que yo había planeado como una entrevista sobre lo nuevo de Down y la actualidad de la banda no se podría realizar. Rex Brown ya no es miembro de la banda. De piedra me quedé cuando leí sus (cortas) declaraciones, en las que ni tan sólo se veía un cago motivo, quizá ha preferido guardarse sus motivos para él y no darle comidilla a la prensa.

No obstante, Jimmy Bower (baterista de Down y guitarrista de Eyehategod) nos aclara las cosas:

"Era una situación realmente complicada. Fue operado de pancreatitis, necesitaba mucho descanso y reposo para volver a la vida normal, pero nosotros no podíamos parar. Por eso después de la actuación en el High Voltage Festival (de momento último concierto de Rex con la banda) comenzamos a tocar con Pat Bruders (Crowbar) y todo fue realmente bien, es un tipo de Nueva Orleans, como todos nosotros, y su estilo encaja perfectamente en la banda."


"Amamos a Rex hasta la muerte tío, y hasta el momento él seguía en la banda aunque no tocase en directo con nosotros. Pero ahora está en otro proyecto y parece que le va muy bien, así que es lo mejor para ambas partes. Rex le dio su bendición a Pat, hay buen rollo, somos grandes amigos."




El proyecto que Rex me insinuó y del mismo que Bower habla es Kill Devil Hill, un supergrupo formado por Rex al bajo, Vinny Appice (Heaven & Hell, Black Sabbath, Dio) a la batería, Mark Zavon (Ratt, WASP) a la guitarra y Jason Bragg (Pissing Razors) a las voces. Según el propio Brown: "la banda suena muy potente, como una mezcla de Heaven & Hell, Alice in Chains y Led Zeppelin."


Lo nuevo de Red Hot Chili Peppers y las fechas españolas que conlleva

5 años han tenido que esperar los fanáticos de los funk-rockeros Red Hot Chili Peppers para poder escuchar material nuevo de esta increíble banda. Por fin, el 30 de agosto saldrá a la luz "I'm With You" (primer disco con John Klinghoffer a la guitarra en vez de John Frusciante), producido por Rick Rubin y del cual ya habremos podido escuchar el primer single, "The Adventures of Rain Dance Maggie" desde el día 18 de julio.

El tracklist del disco es el siguiente:


  1. "Monarchy of Roses"
  2. "Factory Of Faith"
  3. "Brendan's Death Song"
  4. "Ethiopia"
  5. "Annie Wants a Baby"
  6. "Look Around"
  7. "The Adventures Of Rain Dance Maggie"
  8. "Did I Let You Know (This I Know)"
  9. "Goodbye Hooray"
  10. "Happiness Loves Company"
  11. "Police Station"
  12. "Even You Brutus?"
  13. "Meet Me At The Corner"
  14. "Dance, Dance, Dance"


Las fechas españolas de la banda son las que siguen, aunque hasta que no salga el disco las entradas no están a la venta:


  • Jueves 15 de Diciembre: Palau Sant Jordi, Barcelona.
  • Sábado 17 de Diciembre: Palacio de Deportes, Madrid.

viernes, 24 de junio de 2011

Capítulo 8 de La Guarida del Zorro: promesas españolas

El programa de esta semana versa sobre las mejores bandas promesa de nuestro país actualmente...

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domingo, 19 de junio de 2011

Final del concurso Fem Música (Brand + Revolvin' Drum + Full of Anger + Wrest to Remain) en Sant Boi del Llobregat, 18/6/2011

Aunque parezca que fue ayer, ya han pasado 2 meses desde la segunda semifinal del concurso Fem Música de Sant Boi que premia a a las mejores bandas jóvenes de los alrededores. Para los que no pudierais leer la crónica entonces podéis leerla aquí (recomendable haberla leído antes de esta).

En esta ocasión teníamos a cuatro conjuntos que competían por el premio: Brand, Revolvin' Drum, Full of Anger y Wrest to Remain, pero ninguno de estos fue el primero en salir al escenario.
Los primeros en abordar las tablas fueron los veteranos Brigada Cobalto, banda veterana muy influenciada por el rock irlandés de Thin Lizzy, Rory Gallagher y Gary Moore, así como por bandas de hard rock pioneras como Michael Schenker Group o los primerizos Judas Priest. La banda de Bellvitge estuvo deleitando al público allí congregado durante alrededor de 30 minutos, haciéndonos sacudir nuestro cuerpo al ritmo del rock más clásico. Cayeron temas como "Ojos Verdes" y en especial una canción dedicada al fallecido Phil Lynott, es obvio decir que pusieron la nota veterana al concurso, sirviendo de introducción a las nuevas generaciones.
De apariciones individuales destacar la sólida y fluida base del bajista, Luis, y la gran voz de Rafa. Nunca se es demasiado viejo para el rock & roll. O que se lo pregunten a los Rollings o AC/DC.


Ahora sí, era el turno de los auténticos protagonistas de la noche. Los primeros de los participantes eran el conjunto country Brand (nuevo nombre de Crossroads), compuestos por dos bonitas doncellas a las guitarras y las voces y escudadas por un baterista y un bajista/saxofonista masculinos algo mayores que ellas.                                                                         En lo musical no hubo muchas sorpresas respecto al concierto de la semifinal, volvieron a caer temas clásicos de Creedence Clearwater Revival, Johnny Cash y Marty Stuart. También hubo tiempo para el bluegrass, un tema instrumental propio (muy bueno por cierto), el juego de adivinar qué transporte estaban interpretando (sí, un tren, ni un submarino ni un caza) y para que el cantante de Revolvin' Drum, Javi, subiese a cantar con Mireia el "Have You Ever Seen the Rain?", de CCR, para acabar el concierto.                                                                                  Sin pensarlo dos veces, un gran show. Muy divertido y entretenido para la audiencia, ¡esta banda sabe cómo hacer que la gente se mueva!


Si bien Javi había subido al escenario para hacer aparición en el último tema de Brand, más le valía no bajarse, porque era el turno de su banda, Revolvin' Drum. La actuación del conjunto fue bastante espectacular, sin duda. Sólo con ver el primer tema uno se daba cuenta del carisma y la fuerza que retransmitía el líder y cantante, pero no sólo con eso se hacen buenos conciertos. El show fue rebosante de actitud y energía, pero quizá algo falto de más técnica a las guitarras. No se puede decir lo mismo de la sección rítmica, en la que el baterista Oscar hizo un trabajo simplemente demoledor.
El repertorio fue donde quizá flaquearon para mí: centrado en dos temas propios ("My Turn" y "Thirst of Blood", en una línea metalcoreta) y el resto de Avenged Sevenfold, banda que no es, para nada, de mi agrado. Pero claro, qué se le va a hacer. Al público parecía entusiasmarle ¡sin duda!. Cerraron con la épica "Creeping Death", de Metallica, único tema en el que realmente me volqué totalmente. Si hubiesen hecho un repertorio menos modernizado probablemente me hubiese encantado, pero no fue el caso.
¡Nunca llueve a gusto de todos y eso fue patente esta vez, pero sin duda hay que apreciar el torrente de energía de la banda!


Los siguientes en salir fueron los que para mí volvieron a ser los grandes triunfadores de la noche. Full of Anger salieron a las tablas con algún problema que otro (esa guitarra de Alejandro que no acababa de sonar bien...), pero todo esto se disipó desde el primer tema. Arrancaron con su tema título para seguir con "Fame Control", otro tema propio. Había que darle al público su dosis de clásicos así que metieron en tercer lugar el épico y aplastante "Seasons in the Abyss" de Slayer (con estribillo que dejaba sin aliento a Dani incluido).
Había que seguir adelante con el concierto, y lo hicieron con una power ballad al estilo de "Fade to Black" o "Welcome Home (Sanitarium)" titulada "Black Crows", compuesta en su mayoría por Alex (guitarra) y sin duda un deleite para todos los allí presentes: gran tema y final apoteósico. Esta banda se supera cada vez que compone un tema nuevo.  Y como ya es tradición, tocaba que Dani saltase del escenario en el tercer tema que compusieron (ahora ya con título, "Mental Distortion"), una canción mucho más tirando al progressive metal pero a la vez con tintes de bandas de thrash como Megadeth o Slayer, otro temazo, para variar. A partir de entonces se acabaron los temas de cosecha propia, había que rematar la cosa con clásicos. Primero "Sharp Dressed Man" en modo ZZ Top con gafas de sol todos los miembros, bailecitos característicos y un parón reanudado como en el mejor espectáculo, seguida por un final quebrantahuesos con "Battery", en la cual Dani se divirtió haciendo cantar al público, y (en algo tenían que fallar) en la única que hubieron errores.

Vuelvo a repetir, para mí fueron los merecedores del primer premio. No sólo por tocar 4 temazos compuestos por ellos mismos, sino por mezclar metal con un tema blues rock y una balada. En la variedad está el gusto.


Pero esto todavía no se había acabado. Todavía faltaba una banda por decir la última palabra, ¡y menuda palabra! Se trataba de Wrest to Remain, banda de Terrassa cuyo estilo diverge en varios corrientes por lo que pudimos ver en las versiones tocadas y en su tema propio: hay una fuerte influencia thrash, otra death metalera y otra algo más metalcore (aunque estas dos últimas se podrían resumir como influencia deathcore). Sinceramente, nunca he sido fan del metalcore (aunque hay unas cuantas bandas de deathcore que si que me gustan), pero el show de esta banda me gustó mucho. Simplemente arrollador. 
También tiene importancia que no se limitaron a tocar metalcore, sino que fueron variando entre todas sus influencias (esto es lo que le faltó a Revolvin' Drum), algo que me ganó incondicionalmente. 

El comienzo sonó como una apisonadora, y más aún cuando atacaron con "Domination" de los legendarios Pantera, de los cuales también cayó posteriormente "Cowboys From Hell" (impresionante). Siguieron con "Rain", de Trivium (banda que mezcla el thrash y el metalcore) y una versión muy suya del genial "Killers" de Iron Maiden. La segunda mitad del show metió otra marcha con la subida de una chica del público al escenario para cantar junto a la banda la aplastante versión de "Black Tears" (aquí me ganaron por completo, incluso Alexis se bajó del escenario para ponerse a tocar entre el público) de Heaven Shall Burn, tema original de los genios death metaleros Edge of Sanity. Después de Angela Gossow de Arch Enemy, la segunda mujer que veo haciendo vocales rasgadas tan bien, una gran interpretación.

Enfilaron hacia el final con el "After Lifeless Years" de Sylosis y "Decapitation of the Human Race", el único tema propio de la noche. Otra vez, aplastantes. Gran canción. Era hora de acabar, pero ante las peticiones de un bis se atrevieron con el "Versus the World", de Angelus Apatrida, que decían que no habían preparado mucho pero que sonó como si hubiesen nacido tocándolo. En resumen: una apisonadora pasó por encima nuestro durante esos 45 minutos, un gran show de una gran banda que sabe tener contentos a los fans de todos los palos. Destacar la labor del gran Albert al bajo (¡que aceptó mi petición y tocó "Panic Attack" de Dream Theater para calentar!), los solos de el guitarrista zurdo Alexis y las líneas de batería de Joel.
Habíamos llegado al final, los organizadores llamaban a las 4 bandas al escenario para anunciar a los ganadores... y para mí, sinceramente saltó la sorpresa. Los premios quedaron de la siguiente manera:
  • 1r puesto (grabación de 4 temas y participación en el Karxofarock): Revolvin' Drum
  • 2º puesto (150 € en material musical): Wrest to Remain
  • 3r puesto (100 € en material musical): Full of Anger
Y es que a veces pasa que se valora más la apariencia que el contenido... mientras Revolvin' Drum ofrecieron un show rico en carisma y fuerza ganó, una banda con amplio surtido musical y 4 temas propios tan buenos como Full of Anger quedó tercera, mientras que Brand ni si quiera consiguió el podio con su gran show y abanico de canciones. Lo mismo se puede aplicar a Wrest to Remain, esta apisonadora podría haber quedado en primer lugar perfectamente... en resumen, ¡habría visto mejor que ganase cualquiera de los otros tres! Pero que se le va a hacer, todos fueron grandes conciertos y la decisión la tomó un jurado y no el público... aún así todos sabemos que se merecían ganar los 4. Volveremos el año que viene.

viernes, 17 de junio de 2011

Programa #7 de La Guarida del Zorro

Esta vez presentamos un popurri mezcladito de la mejor música... ¡pasadlo bien!

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domingo, 12 de junio de 2011

Dave Mustaine habla sobre lo último de Megadeth

A continuación mostramos los comentarios más destacados de Dave Mustaine sobre su nuevo disco con Megadeth y sus últimas acciones en una entrevista exclusiva para Pure Grain Audio.

El nuevo estudio que hemos construido en San Marcos estaba destinado a ser una base de Megadeth, pero también un lugar donde yo pudiese enseñar a los menos privilegiados a tocar música y a cómo grabarla. Me revuelven todos esos famosos ricos que predican que ayudemos a la gente pobre mientras ellos no hacen nada por la causa. Yo no soy así, sé quién soy, lo disfruto y sé de dónde vengo.

Nuestro siguiente disco es 100% distinto a "Endgame". El sonido de las guitarras es mucho más moderno, y si tuviese que decir que suena como alguna banda sería una mezcla de los Black Sabbath más primarios y los últimos trabajos de Queens of the Stone Age con los giros típicos y las características de Megadeth.

El álbum tendrá 12 canciones, y creo que es lo mejor desde la época del "Countdown to Extinction".

No todas las canciones del disco fueron escritas exclusivamente para el álbum. Por ejemplo, "Sudden Death" fue escrita para un videojuego y fue nominada a un Grammy, por lo que Roadrunner nos pidió que la incluyésemos en el nuevo álbum.

(Sobre el regreso de Ellefson a la banda): Sabía que la toxicidad de mi vida y toda la controversia con Metallica durante tantos años había sido una estupidez ahora que todo se había arreglado. Así que dejé a un lado mis diferencias con Ellefson porque no quería volver a pasar otro sinsentido.

¿En cuántos sitios más hace falta que toque el Big 4 para demostrar que nuestras peleas se han acabado? Toda esa mierda con Kerry (King, de Slayer) y los chicos de Metallica ya pasó. Estaría dispuesto a hacer una súper-banda con James, Lars (Metallica) y Ellefson. ¡Sería tremendo!


Por último, mencionar que la banda ha vuelto a participar en la banda sonora de un videojuego con su nueva canción "Nerverdead" (que no se sabe si será incluida en el nuevo CD), podéis escuchar un sample de 25 segundos a continuación. También podéis escuchar la canción "Sudden Death" del nuevo disco de Megadeth aquí:


"Locust" y "The Hunter", lo nuevo de Machine Head y Mastodon respectivamente

Dos de los discos más esperados de este año 2011 ya tienen nombre oficial. Dos discos que se las vana  ver y desear para superar a sus antecesores: "The Blackening" y "Crack the Skye", dos piedras angulares del metal moderno, dos buques insignia de la música dura estos últimos años y dos obras maestras que de momento son lo mejor que ha sacado cada banda respectivamente.


El titánico "The Blackening" de los thrashers / groove metaleros Machine Head se medirá ante un "Locust" del cual ya podemos escuchar el "Advanced mix" de su primer single homónimo (del cual no es la mezcla final).

El tema tiene bastante potencia y hace pensar que el disco va a mantener la línea de discos anteriores como "Through the Ashes of Empires". Me explico, el tema está muy bien, pero no parece que vaya a llegar a la genialidad de los temas del disco anterior. Espero que me equivoque con el resto de canciones, pero de momento este "Locust" sólo aspira a ser un pasito más en la discografía de los americanos: un buen disco pero sin nada innovador.


Si Machine Head lo tienen difícil, Mastodon van a tener que darlo todo para superar ese magistral "Crack the Skye" (rankeado como cuarto mejor disco de 2009 en este blog), disco conceptual que arrasó en la escena del metal progresivo hace 2 años. Su competidor se llama "The Hunter", y de este todavía no podemos escuchar nada, pero sí sabemos que dos de las canciones que podremos oír en este disco serán "Blasteroids" y "All the Heavy Lifting". El propio Brann Dailor (baterista y líder de la banda) declaró: Esta vez no hemos compuesto temas de 15 minutos para el álbum, queríamos algo un poco más directo con pequeñas explosiones de energía desparramándose.
Aún así cabe suponer que la banda se mantendrá en su línea más prog-metalera que marcaron perfectamente en su último disco y que a tantos enamoró con esa fórmula.


jueves, 9 de junio de 2011

Kairos: el renacer de Sepultura

15 años han tardado Sepultura en recuperar su estado de gracia compositivo. Un proceso muy lento desde la marcha del cerebro de la banda Max Cavalera en 1996, y que sorprendentemente no se vio ralentizado por la fuga del otro pilar de la banda, Igor Cavalera en 2006.
Los brasileños han ido reptando después de la explosión de creatividad que supuso "Roots" en 1996 (en el que mezclaron el thrash y el groove metal con la música folclórica brasileña) y la inmediata marcha de Max. Dejados de la mano de dios, arrancaron sus segundos primeros pasos con un "Against" que a pocos convenció (diría que sólo se salva una canción), para seguir con "Nation", del cual ya podíamos sacar 3 o 4 temas decentes y llegar a "Roorback", que podemos calificar, ahora sí, como disco mediocre con algunos puntos brillantes ("Apes of God" y "Mind War" son auténticos temazos pero encontramos mucho relleno a lo largo de álbum).

10 años después nos topamos con el primer disco que realmente es destacable, se trata de "Dante XXI", disco conceptual sobre La Divina Comedia, que sienta las bases de la música de la banda desde entonces. Por fin habían dado con la fórmula correcta. Ahora faltaba pulirla.
En 2009 nos sorprenden con otro álbum conceptual, esta vez sobre La Naranja Mecánica, bajo el título de "A-Lex". Un disco con mucho tema de transición, así que es difícil de juzgar, pero cuando dan caña con temas más directos muestran su verdadera potencia. En estos momentos encontramos algo más duro que "Dante XXI", quizá demasiado.


Y por fin, en 2011, un servidor declara abiertamente que cree que por fin han llegado a pulir esa fórmula que ya se contorneaba sugerente en "Dante XXI". "Kairos" es el álbum que define a los nuevos Sepultura, un álbum maestral plagado de riffs potentes y rabia concentrada sin llegar a ser rayante (como pasaba en ocasiones con A-Lex). La voz de Derrick Green por fin es aprovechada de la forma correcta (clara demostración en "Born Strong"), con un característico tono a caballo entre el grito iracundo sin llegar al growl. Los riffs suenan afilados como nunca en "Just One Fix", "Mask", "Spectrum", y en general en todo el álbum.


Señores, creo que nos encontramos ante uno de los mejores discos del año. Y hay que aprender a ser objetivo de una vez, por eso digo esto: si este "Kairos" hubiese salido justo después de "Chaos AD" todo el mundo lo adoraría. Pero como ya no tenemos a los hermanos Cavalera ese espíritu conservador que rechaza todo lo nuevo nos lleva a creer que este disco no vale la pena. Grave error, grave error... Sepultura pueden volver a ser muy grandes, porque con este disco han demostrado que tienen mucho más material que ofrecer.


Cierto, los grandes clásicos nunca se repetirán, pero hay que aprender a apreciar esta nueva forma que ha tomado la música de Sepultura. Una forma que no será como la de los 90, pero una forma increíble al fin y al cabo. Así que, oh cruel destino, ¿porqué haces que un disco que podría haber sido una joya de la banda en los 90 sea publicado con la nueva formación haciéndolo menos atractivo? A lo mejor el propio sino nos reta a saber apreciar una gran obra para ver si podemos superar nuestro afán conservador. Hasta aquí mi consejo de hoy, podéis escucharlo o podéis decir que esto son sandeces. Pero no deja de ser la opinión de un fan más, y las bandas se alimentan del calor de sus fans... ¿no?

miércoles, 8 de junio de 2011

A Dramatic Turn of Events: detalles del nuevo disco de Dream Theater

Hoy en día las noticias se dan en primicia desde Facebook o Twitter. Y así mismo, Jordan Rudess dio ejemplo anunciando por primera vez el nombre del siguiente disco de Dream Theater y su listado de canciones por estas redes sociales.


El disco es el primero con Mike Mangini a la batería en vez de Mike Portnoy y lleva el título de "A Dramatic Turn of Events" (quizá tiene alguna relación con lo sucedido internamente en la banda...). El listado de temas es el siguiente y el disco saldrá a la venta en septiembre:



1. On the Backs of Angels
2. Build Me Up, Break Me Down
3. Lost Not Forgotten
4. This is the Life
5. The Shaman’s Trance
6. Outcry
7. Far From Heaven
8. Breaking All Illusions
9. Beneath The Surface

Habrá que esperar para escuchar el primer single. ¡Lo traeremos los primeros aquí!

domingo, 5 de junio de 2011

Ya podéis hacer peticiones para el próximo programa de La Guarida del Zorro

Así es, en el próximo programa del espacio radiofónico "La Guarida del Zorro", vosotros seréis los protagonistas. Simplemente entrad en nuestra página de Facebook y comentad en el último estado diciendo el nombre de la canción y artista que queréis escuchar en el siguiente programa. ¡Fácil y rápido!

Aclaraciones y revelaciones: Judas Priest no se retiran + Reunión de Spock's Beard casi pactada

Ya era hora de estrenar una nueva sección, esta vez bajo el título de "Aclaraciones y revelaciones", donde veremos si son verdad o mentira los rumores que más se comentan hoy en día, así como aclaraciones oficiales de los músico sobre estos mismos.

Comenzamos aclarando las cosas sobre la gira "Epitaph", de Judas Priest. Desde hace meses, muchas webs (incluida esta) proclamamos que las leyendas británicas se retiraban. Pero como quien tiene boca se equivoca, me veo obligado a rectificar estas palabras. Así mismo, Rob Halford, cantante de la banda aclara para Metal Hammer: "No es el fin de la banda. Me gusta usar la palabra despedida porque no tiene que significar ni el final ni un adiós completo ... Queremos seguir haciendo shows, pero las cosas se han vuelto difíciles a la hora de hacer tours tan grandes ... Por ejemplo, volveremos a España eventualmente, sólo que no con tanta frecuencia como antes."

Esto es sólo un extracto de la entrevista para la revista española, pero en resumen el Metal God aclara que lo único que significa la gira de Epitaph es el cese de hacer giras monstruosas con 3 o 4 paradas por país, algo que se ha vuelto agotador para una banda en la que los miembros tienen una media aproximada de 60 años.


Por otro lado, encontramos que los rumores de la posible reunión de Spock's Beard con Neal Morse en el High Voltage Festival de Londres toman forma cada vez más fuertemente.

El mismo Neal fue preguntado por ello por un periodista de la revista "This is Rock", a lo que contestó: "Bueno, ya veremos; es verdad que lo estamos hablando. Sí, va a ser un buen año."
Paralelamente, el teclista/guitarrista/cantante acaba de publicar su último trabajo de estudio en solitario, titulado "Testimony 2", secuela de su aclamado disco de 2003. En él cuenta con la colaboración de Mike Portnoy (ex- Dream Theater, Transatlantic, Liquid Tension Experiment), Dave Meros (Spock's Beard), Steve Morse (Deep Purple, Dixie Dregs), Nick D'Virgilio (Spock's Beard, Genesis, Jordan Rudess), Alan Morse (su hermano guitarrista) y muchos más.


viernes, 3 de junio de 2011

Episodio #5 de La Guarida del Zorro: Superbandas II

¡Acabamos con las mejores superbandas!

Escucha online / descarga.

jueves, 2 de junio de 2011

Carátula y nuevo teclista de Opeth revelados

Pues sí, mucha emoción en una semana. Parece que los suecos no tienen tanta pasión como otros compadres progresivos (ehem*Dream Theater*ehem) por alargar las nuevas, así que ya conocemos al sustituto de Per Wieberg detrás del teclado en la banda. Se trata de Joakim Svalberg (otro sueco, para mantener la tradición), quien ha tocado para artistas tan importantes como Yngwie Malmsteen y Glenn Hughes.

La nueva formación, dándole los últimos retoques a "Heritage"

Por otro lado, ayer mismo Mikael nos presentó en exclusiva la carátula oficial del disco.


De momento sabemos que la carátula está llena de sentidos dobles y iconos simbólicos. Para comenzar encontramos esa "herencia" claramente representada en el árbol: el disco es el fruto de todas sus raíces (influencias musicales). El estilo de la pintura también nos da pistas sobre cómo sonará el disco, pues bien podría recordar a las portadas de los primerizos discos de King Crimson (sobretodo a "In The Wake of Poseidon" si hablamos de paleta de colores), intuimos esa influencia de prog añejo de los 70.
En el lado de los iconos podemos indagar bastante:

  • En el árbol encontramos las cabezas de los miembros de la banda, más la de Per cayendo. Simboliza que es el último disco de Wiberg con la banda, mientras que por otro lado, una flor sale encima de Mikael representando el nuevo miembro (cuando se publicó la carátula no era público que el sustituto era Joakim).
  • Bajo el árbol encontramos 11 calaveras: una correspondiente a cada ex-miembro de la banda.
  • Las raíces más profundas del árbol están pintadas de rojo: es un infierno con dos demonios. Probablemente representa la ascensión de la banda desde sus discos primerizos más oscuros y malévolos (Orchid, Morningrise, My Arms Your Hearse...) hasta la actualidad.
  • Por último, encontramos un cameo de Melinda (personaje de el disco "Still Life") en la cola de personas para recoger los frutos.
Ahora sólo queda esperar al nuevo single, "The Devil's Orchard". ¡Falta poco!

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