Entrevista con Dave Meros (Spock's Beard)

Spock's Beard es una banda fuerte. Después de perder a su líder Neal Morse allá por el 2002, el grupo se recuperó con una formación renovada: el hasta entonces tan sólo batería Nick d'Virgilio pasaría a ser el nuevo frontman, siendo el hombre multi tareas en directo haciendo las voces principales, guitarra, sintetizador y batería en algunas partes. Para esto evidentemente necesitaron otro batería, que no fue otro que Jimmy Keegan (Santana, Kenny Loggins). Con esta formación aguantaron hasta ahora, que se abre un nuevo capítulo en el libro de la banda con la marcha de Nick y la consolidación de Keegan como miembro oficial y la entrada de Ted Leonard (Enchant) a las voces y guitarra. Sobre esta transición y varios temas más hemos estado hablando con Dave Meros, bajista y miembro fundador de la banda.

La Gazzetta di Rock: Buenos días Dave, un auténtico honor entrevistarte.

Dave Meros: El placer es mío.

LGdR: Primero de todo, decir que estos últimos meses han sido bastante turbulentos para la banda. Nick ha estado con SB desde sus inicios, pero probablemente verlo abandonar la banda no nos llegó por sorpresa. Últimamente su calendario no coincidía demasiado con el de la banda, así que supongo que se puede decir que en cierto modo se veía venir. ¿Cómo ha afectado esto a la banda?

DM: Durante los últimos años realmente no pudimos hacer gran cosa porque su calendario con Cirque du Soleil siempre está muy lleno y nunca estaba realmente seguro de cuándo o cuánto tiempo libre tendría entre ciudad y ciudad, así que esta mecánica se convirtió en algo imposible con lo que tratar. Estábamos atrapados entre dos difíciles decisiones. Ya habíamos pasado dos años así y simplemente habríamos tenido que esperar otros dos, tres, cuatro años... era imposible predecir hasta cuándo iba a durar esto. Eso habría matado la banda. O podíamos seguir adelante sin él. Realmente fue una elección muy dura, pero la tuvimos que afrontar porque todos supimos ver que era una cuestión de vida o muerte para la banda, así que elegimos la vida.

De momento no sabemos cómo afecta a la banda el seguir adelante pero el potencial está ahí y la sensación es muy buena para nosotros.

LGdR: ¿Sentís que este cambio es un nuevo comienzo, como cuando Neal Morse abandonó la banda?

DM: Por supuesto... igual que cuando Neal se marchó, era algo que teníamos que elegir por y para nosotros mismos, ¡así que ahora toca ver lo que nos espera a la vuelta de la esquina! Funcionó bien la otra vez, así que esperamos tener la misma suerte ahora.

LGdR: Spock's Beard era una banda con una formación algo especial. Era bastante diferente ver a miembros que tocasen tantos instrumentos como Nick en directo, haciendo la puesta en escena realmente única. Ahora tenéis dos personas para hacer el trabajo de una, eran Ted y Jimmy las elecciones naturales para el puesto de Nick o hubieron otras opciones?

DM: Evidentemente Nick no podía tocar la batería y estar en frente del escenario a la vez, así que Jimmy nos ha acompañado como segundo batería desde hace 10 años, así que hemos tenido mucho tiempo para adaptarnos, así que la transición al estudio será fácil. Estar todos esos años con Keegan tras la batería en directo hizo que fuera la elección natural para reemplazar a Nick a la batería en el estudio, por no mencionar sus increíbles aptitudes y la alta compatibilidad establecida con el resto de la banda. Así que habría sido una locura ponerse a buscar a otra persona.

La de Ted también fue una elección natural por el hecho de que lo conocemos desde hace mucho tiempo y tiene una voz maravillosa, de hecho hemos girado dos veces con su otra banda, Enchant. También es un hábil guitarrista. La mayoría de gente no sabe el talento que tiene con la guitarra, así que probablemente en esta nueva versión de la banda tendremos más acción dual de guitarras. Supongo que podríamos haber buscado otros cantantes, pero simplemente le preguntamos a Ted y aceptó, ¡así de fácil!

LGdR: De hecho ya os pudimos ver con esta alineación en el High Voltage Festival de Londres. Como parte del público de ese concierto puedo asegurar que la conexión era fuerte y la música fluía genial entre vosotros, aunque quizá faltaba algo más de ensayo, fue un poco precipitado. Tuviste esa misma sensación?

DM: Sí, y creo que sólo mejorará con el tiempo.

LGdR: "Concert Live" grabó esa actuación. De hecho yo mismo compré ese CD y vosotros me lo firmasteis, pero la mezcla era realmente pobre. Muchas gracias por enviarme vuestro propia mezcla, suena increíble. ¿Hay planes de lanzar este disco adecuadamente?

DM: Todos aquellos que compraron el CD original después del festival recibieron y recibirán la nueva mezcla, el motivo por el que tú y todos los demás que lo comprasteis justo después del concierto recibisteis la mezcla más cruda era que evidentemente faltaba tiempo para mejorarlo. Creo que la edición de Concert Live está a la venta en su web y varios otros portales como iTunes o Amazon. Cuando pasen tres años los derechos volverán a nosotros.

LGdR: Neal subió al escenario con el resto de la banda en ese concierto. Y de hecho Spock's Beard colaborasteis en el tema "Time Changer" de su nuevo álbum en solitario Testimony 2, que realmente suena como los primeros SB. Por todo esto se denota un cierto contacto musical, así que planteo la misma vieja pregunta, ¿hay planes de alguna gira de reunión en el futuro?

DM: Ya sabes lo que dicen... "nunca digas nunca", pero ahora mismo no hay planes de una reunión completa. Sería un poco extraño hacer una reunión cuando todavía existe una formación actual de la banda publicando nuevos álbumes.

(entonces probablemente después...)

LGdR: Al menos estamos seguros de que vais a girar con la formación actual. ¿Saldrá el nuevo álbum antes o después de la gira?

DM: Estábamos intentando girar a modo de presentación en mayo, antes del disco, pero parece que eso no va a salir a delante. Por eso esperaremos a que el disco salga a la venta y entonces haremos el tour, que será alrededor de otoño de este mismo año.

LGdR: Vuestro último álbum, "X", fue en mi opinión una de las obras maestras de la banda. ¿Seguirá en nuevo disco en la misma dirección musical?

DM: ¡Muchas gracias! Intentaremos crear algo de la misma calidad, pero estoy seguro de que esta nueva versión de la banda variará de la anterior aunque sea un poco. Es realmente complicado asegurar cómo va a sonar. Una vez dicho eso, las críticas que recibimos con "Octane" y "Spock's Beard" nos enseñaron que la constancia es muy importante. Estos discos tenían muy buen material (creo que algunos de nuestros mejores temas), pero había una variedad de estilos enorme y mientras nosotros pensábamos que gracias a eso todo el mundo encontraría algo que le gustase en el disco, resultó que todo el mundo encontró algo que odiar en cada CD (ríe). Por eso para "X"... no lo pensamos demasiado, no lo hablamos. Pero inconscientemente sabíamos que esas nuevas canciones tenían que estar mejor relacionadas y que se completasen entre ellas. Ese enfoque realmente nos ayudó mucho con ese disco, y claramente estará presente en el nuevo álbum.

LGdR: Como ya sabes, soy español, concretamente de Barcelona. No sois una banda que paséis a menudo por nuestro país, ¿va a cambiar esto en esta gira?

DM: ¡Nos encantaría! También es cuestión de que nos salgan buenas ofertas. Supongo que todavía no hemos tenido la oportunidad de tocar allí, pero espero que esto cambie.

(nota: Spock's Beard sólo han venido una vez a España, fue en el 2000 como teloneros de Dream Theater en la gira de su "Scenes from a Memory", antes de la marcha de Neal Morse)

LGdR: Pese a que no hayáis venido casi nunca a nuestro país, aquí hay bastante gente a la que les encanta vuestra música. Yo sólo he tenido la oportunidad de veros fuera de España, y es un espectáculo que todos deberíamos poder ver. ¿Qué opinas de la fanbase española?

DM: Realmente sois geniales, eso se nota en lo mucho que viajáis los españoles para vernos. Estamos muy agradecidos, ¡tú eres uno de ellos!

LGdR: "The X Tour Live" sale a la venta el próximo mes de febrero. ¿Porqué publicáis esa actuación en concreto?

DM: Originalmente no había planes de grabar esa gira, y todavía menos el primer concierto del tour. Ya sabes, normalmente hacen falta un par de conciertos para resolver los pequeños imprevistos del directo y ganar confianza tocando el set predeterminado en directo, así que si tuviéramos que haber elegido, habría sido uno de los últimos conciertos de la gira, no el primero.

Pese a todo esto... el recinto estaba acondicionado para la grabación digital en 32 pistas, no teníamos que mover un dedo para realizarla así que no teníamos nada que perder. Algunos fans y amigos de la zona también nos preguntaron si queríamos grabar en vídeo también el concierto, todo cayó en el mismo lugar, así que lo hicimos pese a ser el primer concierto de la gira. Habíamos ensayado bastante poco, pero pese a todo salió genial.

LGdR: Creo que eso ha sido todo, un gran honor entrevistarte, Dave. Y gracias otra vez por enviarme el remix del concierto del HVF, es genial recordar ese estupendo show cada vez que uno lo desea.

DM: ¡Gracias a tí! Saludos.

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Entrevista y track by track de lo nuevo de Crisix con Juli Baz

Si bien a más o menos esta misma altura hablamos con Busi Busqué (guitarrista de Crisix) sobre la explosión de la banda, cómo llegaron a tocar en el Wacken Open Air y sus planes de futuro (podéis leer la entrevista aquí), un año después volvemos a hablar con ellos, esta vez con Juli Baz, cantante de la banda, para ver cómo han evolucionado en este último año y cómo llevan las ventas de su primer disco, "The Menace", publicado vía Kaiowas Records el mes pasado.

La Gazzetta di Rock: ¿Cómo van las ventas de ese tremendo "The Menace"? Hoy en día hay mil maneras de hacer llegar tu música a tus fans, así que ¿por qué medios lo vendéis y cual es el más solicitado?

Juli: De momento no nos podemos quejar, la primera semana se nos dieron unas 100 copias para que las distribuyéramos nosotros mismos y conseguimos venderlas en un día aproximadamente. Por nuestra cuenta deberemos llevar unas 200 copias vendidas, a esto hay que sumarle todo lo que se está vendiendo en tiendas y demás. Realmente desde la salida de “The Menace” la cosa no está yendo nada mal; a parte de encontrarse en tiendas de discos, Fnac, Media Markt, también se puede adquirir el disco a través de internet poniéndote en contacto con nosotros, quizás esta última forma de compra sea la más solicitada pero no lo podemos confirmar ya que por lo visto las ventas en tiendas parece que no van nada mal.

LGdR: ¿Y qué hay de las ventas internacionales, cómo va la distribución fuera de España?

J: De momento poca cosa, lo que ha llegado fuera de España ha sido a través de Internet, esperamos en un futuro que la amenaza llegue a cuantos más rincones sea posible.

LGdR: Uno de los lugares donde podemos escuchar el nuevo disco es Spotify. ¿Qué opináis de Internet respecto a las bandas nuevas, son más importantes los pros de difusión o las contras de descargas ilegales?

J: Creemos que son más importantes los pros de difusión, ya que tanto el presente como el futuro de la música es Internet, si que es verdad que el tema de descargas ilegales supone un golpe en la “fuente de ingresos” de cualquier banda, pero el hecho de que tu música pueda llegar a todos los rincones posibles es genial, Internet es una gran herramienta, una ventana al mundo que es el canal perfecto para difundir tu música, y de eso se trata, de extender la amenaza hasta donde podamos.

LGdR: Estaréis girando con The Eyes en breve, hoy en día es importante que las bandas se ayuden entre ellas y vosotros dos sois un buen ejemplo. Parece que ambas bandas os lleváis muy bien, ¿cómo nació esta fructífera relación?

J: Ya habíamos coincidido con The Eyes en un par de fechas anteriormente, junto con nuestro amigos de Angelus Apatrida y hubo muy buen rollo desde el principio. Por una serie de acontecimientos, como el fichaje de ambas bandas por Kaiowas Records, hemos llegado hasta este punto y esperamos disfrutar al máximo de la experiencia, creemos que va a ser algo genial, tenemos toda nuestra fe y nuestra energía volcadas en esta gira, ya lo dicen, el diablo los cría y ellos se juntan.

LGdR: Durante los largos meses de espera antes del disco pudimos veros en diversos vídeos sobre su grabación en vuestro canal. Muchas bandas lo hacen hoy en día, ¿creéis que esto acerca más al público o simplemente sirve para hacer las expectativas ante el disco no decaigan?

J: En parte si que puede que te acerque más al público porque, tal y como nosotros lo hemos presentado, viene a ser una especie de “reality show” en el que no solo  se nos ve cuando estamos grabando sino también lo que viene siendo la “vida” en el estudio, una especie de “gran hermano” de la banda,vamos. En función de lo que plantees te puedes acercar más al público, alejarte más, pasar desapercibido o, simplemente, las tres cosas dependiendo de la persona que lo vea. Nosotros pensamos que sería una forma divertida de abrir el apetito a la gente antes de la salida del disco. Los que ya nos conocen saben lo que hay, y los que no, bueno, puede ser una forma de acercarse a ellos. Aunque la mejor forma será con una buena cerveza después, antes y durante cada concierto.

LGdR: Precisamente en uno de los vídeos veíamos a LG Valeta ('77) grabando con vosotros. Habladnos sobre esta colaboración en uno de los temas del disco.

J: A nuestros colegas de '77 los conocimos en el festival de metal de Luarca, el año en que tuvimos el placer de compartir escenario, desde el principio muy buen rollo, la unión hace la fuerza (y el alcohol también). Estuvimos pensando que no estaría mal añadir al CD un bonus track con colaboraciones de amigos, amigos que forman parte de grandes bandas, así que, a parte de contar con la colaboración de Guillermo y Davish de Angelus Apatrida (a la voz y a la guitarra respectivamente) le propusimos a LG grabar un solo para “Ultra Thrash”, el choque que supone un solo 100% rockero en un tema como este es acojonante, estamos muy contentos con el resultado y creemos que la gente lo va a disfrutar igual que nosotros.

LGdR: ¿Cómo organizáis el proceso compositivo?

J: Cada uno de nosotros trae alguna idea de casa y sobre esa idea se trabaja en el local, entre los 5 le vamos dando forma. Algunas composiciones salen en el local mismo. Javi a parte de la batería toca la guitarra y yo a parte de cantar toco el bajo, con lo cual el proceso compositivo es por parte de los 5.

LGdR: La banda antes se llamaba Crysys. ¿A qué se debe el cambio de nombre a Crisix?

J: Sony tiene un videojuego llamado Crysis y tenían el nombre registrado, al sonar igual fonéticamente nos dieron a entender algo así como “os cambiáis el nombre o os ponemos mirando a Cuenca sin vaselina ni nada” así que antes que enfrentarnos a Sony en un juicio decidimos cambiar el nombre, una tarea muy difícil, ya que ya te haces a tu nombre y le coges cariño, pero bueno, el cambio tampoco ha sido tan radical y el aspecto del logo sigue siendo prácticamente igual así que, Crisix, con X de mixta.

LGdR: Por último, ¿quién se encarga de las letras?

J: Mayormente yo, pero muchas veces traigo una idea al local, propongo un tema y entre todos llegamos a algo. Alguna letra la he empezado yo y entre todos la hemos acabado, muchas veces entre risas y una buena cerveza.

LGdR: Ahora que hemos hablado un poco del disco, su gira y su composición, estaría bien que nos hablases de cada tema, de qué va su letra, alguna anécdota sobre él... vamos, lo que los ingleses llaman un "track by track".

J:

1-A.S.F.H.

Intro instrumental dedicada a nuestros más fieles amigos y seguidores.

2-Ultra Thrash

Habla sobre lo que hacemos, sobretodo del directo y las sensaciones que puede experimentar tanto el público como nosotros mismos, una descarga total de pura rabia enérgica, perfecta para una liberación de adrenalina.

3-Internal Pollution

Habla del noble arte de mojarse por dentro. La idea surgió a partir de uno de nuestros primeros conciertos donde nuestro amigos trajeron un barril lleno de kalimotxo, ese barril nos acompañó durante bastantes bolos, barril al que bautizamos como barril from hell, de ahí el concepto “Alcoholic supporters from Hell” y “Barrel from hell”, las dos aparecen en la letra. Internal Pollution es una oda al alcoholismo controlado (o no) de nuestros amigos y de nosotros mismos.

4-Flesh-Collector Machine

La canción nació tras una anécdota que me contó Busi sobre una chica muy especial que, digamos, calentó de mala manera a un amigo nuestro para después dejarlo con los cojones como dos piedras y llenos de amor. A partir de aquí empezamos a reflexionar profundamente sobre el tema en cuestión y llegamos a una bonita conclusión, que gran putada, lo que nos llevo a idear una especie de máquina ficticia (Flesh-Collector Machine), maquina que serviría para dar una especie de castigo a estas personas que te ponen el caramelo en la boca y luego te lo quitan sin piedad. Basándome en mi influencia por la gran obra de Clive Barker “Hellraiser” y la gran filmografía de David Cronemberg, pensamos que sería cojonudo que esta máquina les diera su merecido, haciéndoles experimentar una sensación de placer absoluto a través del dolor. La letra se acabó de pulir en el bar junto a Javi y Mark, ahí nació el concepto del doctor loco que crea la máquina y le da un uso cojonudo. En principio pensamos en un tema “lento” en su totalidad, pero no nos salió.

5-Holy Punishment

Fue la segunda composición de la banda y la primera en que yo intervine. La canción es una crítica a las atrocidades que ha hecho la iglesia a lo largo de su historia. El ser humano ha cometido muchas barbaridades en nombre de dios y pensamos que sería un buen tema a tratar siempre jugando con el componente de ficción que nos caracteriza, la letra es una crítica jugando también con este componente nombrado, algo muy propio de nosotros. En la historia, hacia el final hay un levantamiento de los muertos que han caído por asesinos sin piedad, que vuelven a la vida para buscar venganza.

6-Dead by the Fistful of Violence

El referente para este tema es “The Toxic Avenger” de la Troma. Un pequeño homenaje a este clásico de culto; el tema habla de un humano que, al ser contaminado por residuos químicos tóxicos, empieza a sembrar el caos y la destrucción, un tema que le va como anillo al dedo a la canción ya que es una descarga de rabia directa, sin piedad y 100% Thrash Metal. Después de componer la parte musical es lo que nos sugirió, como pasa muchas veces, lo que te sugiere la parte instrumental influye bastante en el tema que se quiere tratar, en este caso creo que el tema es perfecto.

7-Spawn

Como el nombre indica, el tema es un homenaje al célebre personaje de Tod MacFarlane, una de los cortes más oscuros de la banda. Ha sido el tema más dificil de llevar a cabo tanto a nivel compositivo como estructural. Cuando trabajamos con Valdemar Sorychta y escuchó el tema dijo claramente “no se por donde cojerlo”.

8-Brutal Gadget

El tema nació haciendo el tonto en el local, Mark empezó a “Slappear” el bajo, acto seguido Javi empezó con un ritmo de batería bastante cachondo y de ahí nació el embrión de brutal gadget. Una vez acabada la parte instrumental el dilema era que tema había que tratar. El titulo se puso por la similitud de un riff con la melodía del Inspector Gadget, ese riff se perfeccionó posteriormente. Ahora el dilema era que tema trataríamos, después de pasar por tribus con un arma ancestral escondida, mujeres violadas en busca de venganza y pijos escuchando pachanga que merecían morir un día surgió el tema de “The Mask”; todo empezó con la coña del Cuban Pete y a partir de aquí salió lo demás, un tema homenaje a este peliculón.

9-The Last Monkey

El tema nació de una idea de Requena que se fue trabajando en el local, Requena es un rockero nato y a los demás también nos encanta, poco a poco el tema se convirtió en lo que es. La letra habla de una hipotética tercera guerra mundial en la que nos matamos todos entre todos hasta que solo queda una persona viva en el planeta. Este sujeto sufre un proceso terrible de involución hasta que acaba convertido en un primate. Una vez más mezclamos la crítica social con el componente de ficción que tanto nos gusta.

10-Unleash the Beast

El tema habla del Thrash Metal como un arma para partir cráneos, cráneos de gente que creemos que se lo merece. Si te fijas el estribillo es un seguido de menciones a discos y temas de Thrash Metal.

11-Mummified by Society

Musicalmente es nuestro tema más complejo, tanto a nivel técnico como estructural. El tema es una critica a aquellas personas cargadas de prejuicios que en cierto modo te “momifican” sin llegar a conocerte realmente, gente que critica sin tener ni idea. También hablamos de que hay que ser uno mismo, ser fiel a tus principios y no convertirte en un borrego.

12-Electric Possession

Una vez más a través de mi cinefilia, la letra es un homenaje a Shocker 10000 voltios de terror de Wes Craven. De ahí la performance que solíamos hacer de la silla eléctrica.

Eso es todo esta vez, por último os dejamos con la aparición de la banda al completo (menos Javi) en el programa "El Soterrani", de Radio Igualada hace unos días.

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Entrevista con Johnnie Dolphin ('77)

Ha llovido bastante desde que oí hablar de '77 por primera vez. Sin haberlos escuchado antes, mi primera impresión de la banda se produjo en el concierto de Airbourne en Barcelona el año pasado, donde actuaron como telonerlos (puedes leer la crónica aquí). Impresionado me quedé.

Ahora los hard rockeros se disponen a publicar su segundo álbum de estudio, así que contacté con Dolphin (baterista de la banda) para que nos contase en exclusiva los detalles del nuevo trabajo de la banda y un par de asuntillos sobre su experiencia como músico y como miembro de la banda...

La Gazzeta di Rock: Buenos días Dolphin, ¡encantado de poder entrevistarte!

Dolphin: Muchas gracias, es un placer.

LGdR: Desde hace un tiempo sabemos que '77 os marchasteis a Suecia a grabar vuestro nuevo disco de la mano de Nick Royale (voz y guitarra en The Hellacopters y Imperial State Electric, batería en Entombed) a la producción. ¿Cómo surgió esta relación, cómo contactasteis y cómo acabó produciendo a 77?

D: Bueno nuestra relación con Suecia viene de muy lejos... Rau y yo pasamos la adolescencia escuchando Hellacopters y los Backyard Babies, además toda la banda es fan del trabajo de Nicke desde Entombed hasta Imperial State Electric. Desde que entré en '77 soñé con que Nicke nos produjera, aunque parecía realmente dificil, al principio ni siquiera teníamos claro si llegaríamos a hacer un primer disco. Por suerte "21st Century Rock" fue muy bien y nos permitió ir a tocar a Suecia, hicimos un par de shows uno de ellos en el Muskelrock donde nos vio gente del entorno directo de Nicke, así es como él oyó hablar de nosotros si no recuerdo mal. Poco después nos conocimos en el backstage del Azkena Rock Festival, le dimos nuestro LP y estuvimos charlando sobre la posibilidad de trabajar juntos. Él estaba empezando con su estudio y le parecia una idea cojonuda ya que le encanta el rock and roll que hacemos. Vino a vernos a Estcolmo el pasado mes de septiembre y despues del concierto estaba realmente excitado, nos dijo que de un modo u otro íbamos a hacer un disco juntos... a partir de ahí todo ha sido muy rapido y sencillo.

LGdR: ¿Porqué decidisteis grabar el disco en Suecia? ¿O fue decisión de Nicke?

D: Bueno, Gutterview Recordings, el estudio de Nicke, esta en Solna, al lado de Estocolmo. Nos encanta la ciudad y tenemos buenos amigos allí... desde el principio nos gustó la idea de ir a Estocolmo, estuvimos allí tres semanas y como acabamos el disco en ocho días hubo mucho tiempo para salir de fiesta y conocer la ciudad.

LGdR: ¿Cómo es trabajar con Nicke? ¿Había buena química y entendimiento entre banda y productor?

D: Ha sido muy, muy fácil trabajar con Nicke, además de mucho más que un honor. Verás, nuestras experiencias anteriores en el estudio habían sido muy tensas, siempre hemos disfrutado pero ha habido momentos muy difíciles. Cuando no hemos tenido productor, Gorka Dresbaj ha sido una gran ayuda, pero aún así todo dependía de nuestro criterio y es muy dificil juzgar tu trabajo, aún es mas difícil saber cuándo estas perdiendo el norte... ademas producir y mezclar es algo realmente difícil: no basta con tener oído, no es suficiente con saber como funciona esto sobre un escenario. Otro mundo es conseguir el sonido, lo cual es aún más complicado para nosotros cuando recién llegas a un estudio... a todo esto debes sumarle los problemas económicos y para rematar 5 tios dos semanas dentro de una habitación... te pasas el tiempo sintiendo que la estas jodiendo y no tienes a quien recurrir. Esta vez ha sido muy distinto, Nicke ademas de producir y mezclar fue el ingeniero, estuvo con nosotros todo el tiempo y eso nos transmitió mucha seguridad. Estuvo muy metido en todo y es una persona muy directa, no tiene problema en decir que algo no funciona, del mismo modo es muy enérgico y positivo cuando algo le gusta, tener a Nicke Royale dandole el Ok! a tu trabajo es algo acojonante, la verdad, difícil de explicar. También fue muy sorprendente la facilidad con la que encontró el sonido. Pudimos despreocuparnos mucho y lo único que teníamos en la cabeza eran las canciones... grabamos en directo y en tres días y medio acabamos con los 11 temas solos incluidos por lo que  pudimos dedicarle tiempo a las voces. Entre Armand y Nicke hubo mucho feeling, y eso ha sido muy positivo para el resultad final... y bueno, mas allá de la acogida que tenga el disco, esta experiencia hace que todo valga la pena.

LGdR: ¿Tiene ya fecha de salida el nuevo disco?

D: Esto es cosa de la discográfica, sé que Listenable Records lo quiere sacar en septiembre pero no hay una fecha concreta. 

LGdR: "21st Century Rock" tuvo una muy buena acogida. ¿Qué diferencias podemos encontrar entre vuestro primer disco y este nuevo "High dB's"?

D: Una gran diferencia es que lo ha producido Nicke Andersson, su trabajo ha sido brillante, ya tengo ganas de que podáis escucharlo. También es innegable que hemos crecido muchísimo desde diciembre de 2008 cuando grabamos el primer disco. Una novedad interesante es que hemos grabado una pequeña opera hard rock en la que han participado Dregen, Tobias Egge, J.E. Duclosson y Nicke. Somos grandes fans de The Who y es algo que hemos querido hacer siempre así que LG se inspiro en nuestra etapa en Londres para componerla... tenemos muchas ganas de saber que opinan nuestros fans.

LGdR: ¿Hay planes de hacer gira propia? Recuerdo que la primera vez que os vi fue teloneando a Aribourne en Razzmatazz, dejasteis al público enamorado. Los australianos tuvieron que salir con el listón muy alto.

D: Gracias, fue un placer abrir para Airbourne. Antes de eso hicimos una gira bastante extensa con el primer disco y lo volveremos a hacer, nos encanta girar por España. Esperamos poder empezar en otoño pero la verdad es que de momento no hay nada confirmado.

LGdR: Hablemos ahora de tu rol a la batería. Los bateristas que más destacan suelen ser de otro géneros como el Progressive, el Thrash, etc... pero los bateristas de Hard Rock normalmente no son muy reconocidos, supongo que por que es un género mucho menos técnico. ¿Cómo te ves dentro de la banda y qué intentas hacer o transmitir cuando escribes tus líneas tras el kit?

D: Jamás me he parado a pensar en el reconocimiento que tienen los bateristas de hard rock... creo que no tiene mucho sentido. Yo sé lo que para mí significa una banda o un músico pero no sé realmente en qué medida tienen o no el reconocimiento suficiente, de hecho dudo que tenga sentido medirlo. Tampoco sé qué sentido tiene pararse a mirar cuantos años de práctica necesitas para tocar esto o aquello porque por mucho que ensayes jamas harás que ACDC suenen como suenan con Phil Rudd... ha sido mi héroe desde que vi la peli del Let There Be Rock. El rock and roll es algo absolutamente visceral, jamás he pensado en qué redobles hacer... nunca me he planteado muy seriamente nada de todo eso, simplemente quiero que cualquiera que escuche un disco '77 no pueda parar de mover la pierna lo cual es muy difícil de conseguir. 

Cuando estoy en un escenario me gusta contagiar al publico lo que siento, es algo muchos más parecido al sexo que a cualquier otra cosa, es algo que solo puedes hacer tal y como lo sientes en ese momento. Para que me entiendas, yo no me considero un músico, sino un bateria de rock and roll. Adoro a Mitch Mitchell, Bonham, Keith Moon, Peter Chriss, Scott Asheton, Phil Rudd, Roger Taylor, Steven Adler y Robert Eriksson, porque todos ellos tiene en común que son únicos, nadie puede imitarles aunque tenga el mismo nivel técnico que ellos... fíjate en Eric Singer, puedes analizarlo y llegar a la conclusión de que es mejor instrumentista que Peter Chriss, pero lo que yo quiero decir es que desde el momento en que te pones a analizar algo así has dejado de hablar de rock and roll, de hecho cualquiera que no se de cuenta de la grandeza de Peter basicamente no tiene ni puta idea de que se trata todo esto... Ahí estan también ACDC, sin Phill Rudd para mi no merece la pena escucharlos. Supongo que es porque para tocar la batería en un grupo de rock and roll tienes que amar lo que haces, descargar todo lo que llevas dentro y nada más, eso no lo aprendes. La única pauta estrictamente musical que tengo es que lo importante no es mi trabajo ni el de ningún otro miembro a nivel individual, sino el de los cuatro, tenemos que ser uno solo cuando estamos tocando y eso es en gran medida trabajo del batería porque eres una referencia para la banda y el público: marcas el tempo y llevas el peso, ya sabes... a veces los monitores no van pero mi banda siempre me escucha, incluso notan la vibración en el suelo cuando golpeo el bombo. Tengo la suerte de que Rau esté al bajo porque los dos tenemos la misma forma de entender esto y compartimos los mismos sentimientos, somos como hermanos y nos entendemos solo con mirarnos dentro y fuera del escenario... pero volviendo a tu pregunta, no escribo nada sentado en mi kit, no puedo planear lo que voy a tocar de esa manera. En ambos discos he hecho en total 3 o 4 redobles o arreglos premeditados y ha sido porque eran detalles que me gustaban de algunos de mis discos favoritos, por ejemplo los golpes de tom que doy durante la ultima estrofa de "Shake It Up" que para mi son un guiño a Gone Shootin', una de mis caciones favoritas. En el ultimo disco todo ha sido muy espontáneo, fuimos a grabar habiendo ensayado muy poco y las canciones salían prácticamente solas. 

La verdad es que grabamos medio disco a 1 sola toma y del resto de temas hicimos dos tomas, creo que en algún caso 3, pero todas eran validas e hice redobles, arreglos y golpes de plato distintos, para mi en absoluto son grandes variaciones simplemente cuando toco no presto atención a la batería sino al bajo y las guitarras, es algo que hago según me parece en cada momento, es importante tocar con libertad, esos detalles, incluso cuando son desajustes, hacen que todo cobre vida... de hecho Rau hizo lo mismo con el bajo, está lleno de adornos sobre la línea que siempre hace y LG tenia una idea para cada solo pero lo que hay grabado tiene mucho de improvisación, no les dio mil vueltas ni tampoco los escribe... no creo que eso sirviera para nada en '77 ademas Nicke sugirió bastantes detalles mientras estábamos grabando. Supongo que hay mucha gente que piensa mucho en todo esto, he conocido bateristas que dedican horas cada día a encontrar el redoble imposible, contras y demas arreglos realmente difíciles de hacer, de esos que tienes que escuchar 5 veces para poder descifrarlos. Eso es una autentica estupidez y se nota que carecen de autenticidad, creo que lo hacen solo para destacar y no se plantean si la canción de verdad necesita todo eso, si el motivo es que quieren parecerse a Bonham creo que pierden el tiempo, es imposible. 

Algo que me hace gracia sobre este tema son teorías del tipo: Metallica son la banda de heavy mas grande de todos los tiempo pero Lars no sabe tocar... ¿alguien puede explicarme eso? Para mi Asheton y Rudd estan en la misma liga que Bonham y Moon que jamas repitieron un redoble pero cuando les ves tocar ves en ellos lo mismo. Tiene ese punto de grandeza inexplicable que hace que sus bandas te vuelvan loco... Ahora que lo pienso Bonham es un buen ejemplo de esto que estoy diciendo, puedes escuchar When the Levee Breaks, Whole Lotta Love o Moby Dick y tienes la sensación de que la bateria no podria ser mejor. En fin, me la suda el reconocimiento y demás cuestiones por el estilo, yo trato de hacer las cosas tal y como las siento.

LGdR: Sin embargo, cada músico tiene influencias muy diversas que no tienen porqué ser siempre similares a lo que uno acaba tocando en su banda. ¿Cuál es tu influencia más remota al Hard Rock?

D: Bueno la verdad es que desde que empecé a escuchar rock and roll he sido bastante obsesivo. Cuando entré en '77, LG y Armand me animaron a escuchar algo más de metal por ejemplo, pero normalmente escucho rock and roll. No tengo referentes fuera del rock and roll y el blues, ni siquiera que se alejen un poco... supongo que salta a la vista con mi forma de tocar. Si te refieres a qué otros estilos me gustan, me encantan algunos músicos de jazz como Louis Armstrong, Django... También me gusta la musica clásica, principalmente Beethoven y tengo debilidad por algunos crooners como Bing Crosby, Dean Martin o Sinatra pero bueno, tampoco investigo mucho fuera del rock and roll y el blues. Si un buen disco cae en mis manos y me gusta lo escucho, por ejemplo un amigo me recomendó un grupo alemán que se llama Hellsongs y hacen versiones pop sólo con acústica y voz de clásicos del metal y me ha gustado mucho aunque esté a años luz de la musica que escucho normalmente.  

LGdR: Hoy en día están saliendo muchas bandas nuevas que recuperan estilos que se habían quedado con poca sangre nueva por culpa de estilos más modernos, y vosotros sois un ejemplo clarísimo. Independientemente de lo que tocáis en '77, ¿qué crees que es más importante actualmente, seguir experimentando y creando nuevos géneros o darles más vida a los de toda la vida?

D: Pues verás, creo que cada uno debe hacer lo que quiera, si es bueno la gente sabrá apreciarlo, no sé si es excesivamente importante lo original que sea el producto... por ejemplo a mi me gustan Dead Weather simplemente por las canciones y el sonido del disco. Con esto quiero decir que es maravilloso que la gente haga la  música que ama, tal y como cree que debe hacerla. Ese es el camino correcto. Es genial que se experimente, se busquen nuevos géneros y desarrollen estilos distintos de tocar... es algo que enriquece y a veces aparecen grandes bandas. Pero si hablamos de este tema no puedo evitar decir que me molesta mucho que se ataque a bandas como '77 por hacer rock and roll, me parece intolerable que haya críticos que escriben que lo que hacemos no es digno de atención sólo porque estamos continuado con un género que adoramos. 

El hecho de que estemos tan cerca de ACDC para mi no es censurable, sobretodo si esos mismos críticos dejan claro que el disco les gusta incluso vienen a nuestros conciertos y se toman una birra con nosotros, porque de eso se trata: de pasarlo bien y disfrutar de la música que todos hemos escuchado durante la adolescencia... Parece que quieren un futuro sin bandas de rock ¿Acaso creen que los grandes van a durar para siempre? Lo mismo opino de los músicos "modernos" que desprestigian al rock and roll. Todos esos fans de Jack White que no saben ni quién es Son House y creen que basta con ponerse unas gafas de pasta para ser una banda de verdad, esa gente me da ganas de vomitar si te soy sincero... 

Creo que hay mucha, demasiada gente prediciendo la muerte del rock and roll y todos ellos tienen el Highway To Hell en su discoteca. Todo sería mas sencillo si hubiera respeto. '77, Airbourne, Bullet, The Casanovas... todos somos gente joven que ama el rock and roll y lo lleva en la sangre.

LGdR: De estas bandas con menos de 8 años de vida que resucitan géneros clásicos, ¿con cuáles te quedarías personalmente, cuáles son tus favoritas?

D: Para mí, Wolfmother son de lo mejor que ha habido en los últimos años, son espectaculares, Andrew Stockdale es genial. También me gustan mucho Bullet, su último disco es cojonudo, tocaremos con ellos en el Muskelrock, tengo muchas ganas de verles. En Suecia hay dos bandas que adoro y creo que aqui no las conoce mucha gente: The Scams y Horisont,  buenísimas. Me encantan Airbourne, admiro mucho su trabajo y me alegro mucho de que estén llegando tan lejos, es realmente bueno para todos que haya una banda como ellos tan arriba. En España hay bandas consagradas que me encantan como Maggot Brain y gente que está empezando como Angeles y Rotten Nuttes con los que me lo paso de puta madre.

LGdR: Habéis dado muchos conciertos importantes y habéis pasado por muchos lugares desde la publicación de vuestro primer disco. ¿Si te tuvieses que quedar con un recuerdo de la banda, cuál sería el más destacado?

D: Nuestro primer concierto en Estocolmo fue muy emotivo. Es una ciudad que nos encanta y allí tenemos grandes amigos, Hampus de Bullet vino con nosotros a tocar TNT y Nicke Andersson estaba en el publico... fue una gran noche. Creo que todo el tiempo que hemos pasado en Suecia ha sido realmente especial para nosotros, la primera vez que fuimos tocamos en Kristanstad y en el Muskelrock, uno de los mejores festivales del mundo, nos sentimos muy felices de poder poder viajar allí, es realmente guay.

LGdR: ¿Has recibido alguna vez noticias de críticas o venta de vuestra música en países a los que no imaginabas que llegase vuestra obra?

D: Bueno, nos sorprendimos cuando supimos que el EP, que no esta editado, habia llegado a Argentina. También alucinamos cuando gente de toda Europa empezo a comprarnos el 21st Century Rock por correo, fuimos a Suecia e Italia antes de que saliera en Europa gracias a gente que encontró el disco por internet y de ese modo nos conoció tambien Listenable Records. No sé cómo se enteraron de nuestra existencia, supongo que a través de foros y demas websites. 

Es realmente agradable saber que hay gente que disfruta con tus discos y más aún que les gustan tanto como para llevarte a su país, buscarte conciertos, alojamiento y demás... nos sentimos en deuda con todos aquellos que nos ayudan porque aprecian nuestra música y debo decir que no son pocos, todo lo que hacemos fuera de España lo hacemos con gente que ama nuestra música y nos aprecia como personas. En mayo salimos de gira y dormimos mas noches en casa de amigos que en hoteles, es algo muy bonito.

LGdR: Eso es todo, ¡muchas gracias por estar con nosotros!

D: ¡Un placer, espero que os guste el disco! Por último quiero volver a recomendar a The Scams y Horisont, son grandes bandas que tristemente tienen poca repercusión por aqui.

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Entrevista con Colin Edwin (Porcupine Tree, Ex-Wise Heads, Memories of Machines))

Porcupine Tree siguen viviendo, sin duda, en sus años dorados. Tras los magníficos éxitos de sus últimos discos (mención especial al penúltimo, Fear of a Blank Planet, una de sus mejores joyas), sumados a la última gira de "The Incident" y dos conciertos especiales para recordar en el Royal Albert Hall de Londres y el Radio City Music Hall en Nueva York, los británicos se han tomado un pequeño descanso antes de trabajar en el nuevo disco. Con este motivo contactamos con Colin Edwin, bajista y miembro fundador de la banda, que acepta de buen grato contestar nuestras preguntas.

La Gazzeta di Rock: Buenos días Colin, es un placer hacer esta entrevista, muchas gracias.

Colin Edwin: El placer es mío.

LGdR: El último disco de estudio de Porcupine Tree, "The Incident", fue un gran éxito. ¿Cuándo tenéis pensado comenzar a componer y grabar material nuevo?


CE: Todavía no hay ningún planning oficial. Decidimos que en 2011 cada uno hiciese lo que quisiese para tomar un pequeño descanso, aunque aproximadamente calculamos que a finales de año nos volveremos a reunir. Pese a esto no hemos fijado ninguna fecha todavía. De hecho, habíamos planeado tomar un descanso en 2008 pero acabamos dando más conciertos y grabando nuestro último DVD, así que un descanso ahora será saludable para la banda.
Yo personalmente tengo bastante trabajo que hacer: un nuevo proyecto con Eraldo Bernocchi, seguir progresando con el nuevo material de Ex-Wise Heads, el mes que viene tengo trabajo con el guitarrista Jon Durant y después de todo eso tengo faena con Tim Bowness (No-Man) en nuestro nuevo proyecto llamado Memories of Machines.

LGdR: Vaya, ¡estaré atento respecto a todos esos proyectos! La música de Porcupine Tree ha evolucionado mucho desde sus comienzos. ¿Se podría decir que vuestro sonido ha encontrado una faceta más dura y metal con el paso del tiempo como, en canciones como Circle of Manias o Anesthetize?


CE: Por supuesto que hay un elemento más duro en nuestro material más reciente, y estoy muy contento por cómo la banda ha sabido adaptarse y evolucionar a lo largo de su carrera. Espero que todavía sonemos como nosotros mismos, aunque puede que yo sea demasiado cercano a nuestra música como para juzgar objetivamente sobre ella.

LGdR: Obviamente, Steven Wilson es la "fuerza mayor" en la banda. Cuéntame sobre tu rol cuando escribís canciones juntos, como en Tinto Brass, Strip the Soul of Way Out of Here.


CE: No tenemos un sólo método de crear nuevo material. Tinto Brass salió de una sesión compositiva entre Richard, Steven y yo trabajando juntos, Strip the Soul era inicialmente una idea mía y luego creció a partir de ahí y Way Out of Here fue un tema donde queríamos participar todos y nació en una sesión de grupo, donde todos estábamos en la misma habitación y íbamos aportando pequeñas ideas para construirla entre los cuatro.
Hemos hecho unas cuantas sesiones de composición juntos y suelen ser bastante creativas y fructíferas, así que creo que hay buena química entre nosotros, cosa que creo que hoy en día escasea.
Creo que la clave está en que los cuatro tenemos personalidades que encajan a la perfección en cierto modo, y el sonido de la banda viene de ahí básicamente. La expresión musical es algo personal inevitablemente, y lo que me gusta de tocar y crear con otra gente es cómo tienes que responder o adaptarte dependiendo de con quién estés tocando. Para mí es así como funciona, de cualquier otro modo no estás interactuando con ellos de forma representativa.
Dejando de lado quien es la "fuerza mayor" de la banda, todos tenemos nuestro grado de aportación y realmente no sonaría igual si fuese otra combinación de gente, realmente el sonido viene del conjunto.

LGdR: ¿Y cuál sientes que es tu rol sobre el escenario?


CE: Me veo a mí mismo como el predominante pilar de apoyo, que en general es el papel de cualquier bajista. De todos modos tengo un espacio sonoro particular en el marco de la música de Porcupine Tree, así que lo intento rellenar lo mejor que puedo.

LGdR: ¿Quién organiza los setlists para el directo? Hay tantas canciones que los fans quieren escuchar...


CE: El repertorio en directo de un tour normalmente es discutido tiempo antes de empezar a ensayar, y suele estar basado en el que sea el material que queremos presentar, mezclado con una selección de temas anteriores representativos y algún que otro tema viejo no muy corriente. Gastamos mucho tiempo confeccionándolo para darle al concierto una estructura fluida y una buena mezcla de material viejo y nuevo.
Conforme la gira progresa obtenemos una sensación sobre las dinámicas del concierto y normalmente coincidimos en qué ritmo debería llevar.
Intentamos mantenernos frescos quitando canciones que hemos tocado mucho, y intentamos agregar otras que no hemos interpretado desde hace tiempo. A veces el propio orden de las canciones depende de factores prácticos, como tener las guitarras afinadas de un cierto modo o de un cambio de instrumento.
De todos modos, es imposible tener contento a todo el mundo. Sé que normalmente entre el público hay un colectivo que quiere oír canciones más oscuras y menos conocidas, y me encanta mezclarlas con el resto, ¡pero desde mi posición normalmente es más divertido tocar las viejas favoritas, además funcionan mejor!

LGdR: El año pasado, Porcupine Tree hizo algunas fechas en festivales. Un festival de rock/metal no es el hábitat propio de la banda, ¿qué pros y contras ves en tocar en estos eventos?, ¿veremos a PT en algún festival este verano? Hay sendos rumores de que podríais tocar en el High Voltage Festival, que tiene un escenario exclusivo de Prog...


CE: De momento no tenemos planeado hacer ninguna fecha en festivales en 2011. En realidad mis impresiones acerca estos conciertos son bastante variados: hay algunos que me han encantado y hay otros que han sido una pesadilla, sinceramente.
Por lo general es más difícil actuar en un festival: tienes que salir ahí fuera sin una prueba de sonido y tocar como puedas, llueva o haga sol. Puede ser muy satisfactorio tocar para un público que no sabe demasiado sobre ti y que están reaccionando realmente bien ante un material que probablemente no hayan oído antes, pero del mismo modo, es terrible tener que tocar en un lodazal lloviendo con un frío que te cala los huesos para un puñado de borrachos esperando al cabeza de cartel que han pagado para ver.
De todos modos, ahora mismo me siento bastante seguro con nuestra habilidad para tocar en festivales, hemos hecho unos cuantos y casi siempre hemos sido muy bien recibidos. Pese a que estaba muy nervioso cuando tocamos por primera vez en el Download y que pensaba que el público nos odiaría, en realidad pasamos un buen rato y fuimos bien acogidos, igual que en el Hellfest y otros. Creo que los metaleros son mucho más abiertos de mente en el sentido musical que lo que la gente cree.

LGdR: ¿Qué piensas del público español? ¿Tienes alguna ciudad favorita aquí?


CE: Los fans españoles son muy cálidos y responsivos, hemos dado varios conciertos para recordar allí. Me encantan Barcelona y Granada, pero también visito Sierra Nevada y vuestra costa Mediterránea en su tramo entre Barcelona y Francia frecuentemente.

LGdR: ¿Llegaremos a ver un DVD de la gira de "The Incident"?


CE: Filmamos un concierto en EEUU, pero no tenemos pensado publicarlo en ningún formato de momento. Supongo que algún día verá la luz.

LGdR: El último DVD de la banda, "Anesthetize" (#1 en grabaciones en vivo del 2010 según este blog) fue grabado en 2008 y publicado en 2010. ¿Porqué os llevó tanto tiempo? ¿Qué sensaciones tienes sobre ese álbum?


CE: La razón principal fue que Lasse Hoile, quien había dirigido la grabación de los shows de Anesthetize, no estaba disponible, ya que estaba ocupado dirigiendo la película de Steven Wilson. Yo sentía que teníamos que poner a la venta el DVD tan pronto como pudiéramos, pero ha sido tan bien recibido que tal vez la espera no ha afectado demasiado.

LGdR: Hablando de lanzamientos de 2010, ¿cuáles han sido tus favoritos? ¿Cuáles esperas para 2011?


CE: Me gustó mucho "Sound Awake", de Karnivool, probablemente mi disco favorito de 2010. Lo compré sin saber prácticamente nada de ellos y creo que es un disco muy absorbente, que siempre merece una escucha más. Estoy muy contento de haber dado un concierto con ellos, los conocimos y vimos su concierto: también son geniales en directo.
Unos cuantos más que son regulares en mi equipo: "Llyria" de Nik Bartsch, "Absolute Dissent" de Killing Joke y "Diamond Eyes", de Deftones, a los que disfruté mucho viendo en el Hurricane Festival alemán.
Para 2011 simplemente decir que tengo mis oídos abiertos, me gusta que me sorprendan...

LGdR: Todos sabemos que Steven Wilson y Mikael Åkerfeldt son grandes amigos. ¿Qué piensas de Opeth, los sueles escuchar?


CE: Sí, suelo escuchar a Opeth y tengo varios álbumes de ellos. Tengo buenos recuerdos de la gira que hicimos juntos por EEUU, son todos gente muy agradable y sería genial compartir cartel de nuevo, como hicimos el año pasado en Noruega. La verdad es que son muy buenos en directo.

LGdR: "Third Vessel" fue tu primer disco en solitario. ¿Tienes planes de grabar otro?


CE: Sí, pese a que todavía no tengo una sensación suficientemente fuerte de lo que sería adecuado para él de momento. Trabajar en solitario es algo bueno, ya que tocar el bajo normalmente es hacer a los demás sentirse apoyados sonoramente en una situación de conjunto, cosa que me gusta y que estoy contento de hacer por supuesto, pero es realmente diferente hacer y tocar mi música sin tener que pensar en nadie más, así que me extiende de una manera distinta.
Hace unos años hice un show de exposición con un dispositivo de bucle y unos cuantos pedales como parte de una exhibición fotográfica y aproveché para grabarla en un pequeño registrador digital de 8 pistas, así que comencé a construir a partir de ahí y edité y cambié partes de lo que en su momento fue aquel show improvisado, añadiéndole cosas nuevas. En consecuencia he estado pensando en hacer un álbum ambiental, una gran parte del cual estaría basado en esa improvisación.

LGdR: La última pregunta, ¿quiénes son tus bajistas favoritos?


CE: Tengo muchos por distintos motivos: Doug Wimbish, Jonas Hellborg, Me'shell N'degeocello, Marcus Miller, Kai Eckhardt, Billy Gould de Faith no More, JJ Burnel de Stranglers, Barry Adamson de Magazine, Bill Laswell, Jah Wobble, Family Man Barrett, Charles Mingus, Danny Thompson y Percy Jones por nombrar a unos cuantos.
Me gustaría hacer una mención especial respecto a Mick Karn, una gran influencia para mí y un gran bajista que por desgracia murió recientemente, contribuí en un tema en solitario para un álbum de recaudación de fondos a finales del año pasado. Todas las ayudas posteriores serán destinadas a ayudar a la familia de Mick.
 

LGdR: Vaya, triste tema para finalizar, desde aquí le deseamos lo mejor a su familia, y que descanse en paz. Gracias por dedicarnos tu valioso tiempo Colin, eres genial.

CE: ¡Saludos!

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