La Guarida del Zorro

jueves, 17 de mayo de 2012

El fin de una era

Saludos a todos amigos.

Como sabréis, hace relativamente poco publiqué un comunicado anunciando una bajada de frecuencia de los artículos publicados en este blog. Pues bien, a partir de este momento esta pasa a ser nula. No sé a cuántos pillará por sorpresa, pero realmente creo que esta web ha finalizado su cometido, que fue el de iniciarme en el periodismo. Este blog ha visto como comencé siendo un chaval con ganas de comentar discos, cómo conseguí mis primeras entrevistas con algunas personalidades de la música muy importantes para mí, y cómo conseguí mi primer programa de radio. Ha vivido mis primeros pasos profesionales, y se une al siguiente.

A partir de este momento paso a escribir para Empire Magazine, una revista de mucho más nombre que este humilde blog, y a la que se afiliará mi podcast de radio semanal. Podréis seguir leyendo mis crónicas, reviews de discos y entrevistas en las ediciones mensuales de esta revista, cuyo último número podéis leer aquí, y el siguiente de la cual no se publicará hasta después de verano por motivos ajenos a mi persona. En este siguiente número muy probablemente podréis leer mi entrevista con Arjen Lucassen o mi review del Azkena Rock Festival, así que estad atentos y seguid la pista a Empire Magazine.

Gracias a todos los que estuvieron ahí desde el principio, apoyando este pequeño blog y a un joven con ganas de compartir su música y sus ideas. La travesía no ha hecho más que empezar.

domingo, 6 de mayo de 2012

Programa 2x06: Memorias



Sexto programa de la segunda temporada de La Guarida del Zorro, iniciando con una selección de temas de lo más variados.

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domingo, 29 de abril de 2012

Programa 2x05: Novedosa Avalancha


Quinto programa de la segunda temporada de La Guarida del Zorro, iniciando con una selección de temas de lo más variados.

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lunes, 9 de abril de 2012

Programa 2x04: Semana Santa

Cuarto programa de la segunda temporada de La Guarida del Zorro, iniciando con una selección de temas de lo más variados.

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domingo, 1 de abril de 2012

Programa 2x03: ¡Siguen siendo la hostia!

Tercer programa de la segunda temporada de La Guarida del Zorro, iniciando con una selección de temas de lo más variados.

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domingo, 25 de marzo de 2012

Retirada parcial del sitio

Hola amigos.

Como bien sabréis, esta web ha tenido mejores momentos que el actual, donde apenas se publica nada y ni tan si quiera se ha cambiado el disco del mes en 3 meses. Esto se debe a la gran cantidad de tiempo que invierto en mis proyectos musicales y mis estudios. El poco tiempo que me sobra se lo dedico al programa de radio La Guarida del Zorro, por lo que es la única entrada estable de la web.

De este modo, en vez de seguir manteniendo ese hilo, prefiero cortarlo temporalmente. Seguiré publicando un enlace al programa de radio semanal, e incluso publicaré algún artículo esporádico, pero nada más. Espero poder retomar el proyecto en otro momento.

De momento os dejo con algunos temas de mi proyecto más activo, como batería en la banda de thrash Reek:



Programa 2x02: Muertos Vivientes

Segundo programa de la segunda temporada de La Guarida del Zorro, iniciando con una selección de temas de lo más variados.

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domingo, 18 de marzo de 2012

Programa 2x01: Segundo Inicio

Primer programa de la segunda temporada de La Guarida del Zorro, iniciando con una selección de temas de lo más variados.

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viernes, 9 de marzo de 2012

Jeff Loomis presenta el single de su nuevo disco "Plains of Oblivion"

El segundo álbum en solitario del virtuoso guitarrista y ex-Nevermore Jeff Loomis saldrá a la venta el 10 de mayo bajo el título de "Plains of Oblivion", y contará con invitados especiales como Marty Friedman, Chris Poland, Ihsahn o Tony MacAlpine.

De momento podéis disfrutar con el fantástico single "The Ultimatum".


Nuevas fechas de Angelus Apatrida / Crisix + The Eyes

Los thrashers albaceteños presentarán su nuevo trabajo "The Call" en las siguientes fechas:

  • Viernes 6 de junio: Derrame Rock Festival, Ourense.
  • Viernes 17 de agosto: Leyendas del Rock Festival, Murcia.
  • Sábado 29 de septiembre: Apolo 1, Barcelona.
  • Domingo 30 de septiembre: Rock City, Valencia.
  • Viernes 2 de octubre: Porta Caeli, Valladolid.
  • Viernes 19 de octubre: Eventual Music, Málaga.
  • Viernes 26 de octubre: Kafe Antzokia, Bilbao.
  • Sábado 27 de octubre: Rock Kitchen, Madrid.
Por otro lado, el Kaiowas Tour de Crisix y The Eyes sigue añadiendo fechas a un interminable recorrido por la geografía española que esperamos que tarde mucho en acabar:
  • Viernes 30 de marzo: Audio Rock, Madrid.
  • Viernes 13 de abril: La Sala, Sabadell.
  • Viernes 20 de abril: Ultimatum, Zaragoza.
  • Viernes 4 de mayo: Pub Stones, Lleida.
  • Viernes 11 de mayo: Faktoria d'Arts, Terrassa.
  • Viernes 15 de junio: La Mirona, Salt (Girona).
  • Sábado 16 de junio: Stroika, Manresa.
  • Viernes 22 de junio: El Clap, Mataró.

domingo, 26 de febrero de 2012

Dream Theater + Periphery en Sant Jordi Club, Barcelona, 24/2/2012

Lo sé, lo sé, hacía ya tiempo que no iba a ningún concierto... pese a que tengo que subir todavía la crónica de Pain of Salvation de este martes, de momento os dejo con la de Dream Theater de este viernes. En colaboración con The Shaman's Blog, la hemos publicado en su web.

Lee la crónica completa

Programa #30: Tertulia Semidifusa - Cuota de Mercado Progresiva

Último programa de la primera temporada de La Guarida del Zorro, en el que traemos una tertulia sobre la música progresiva junto a invitados como Isam Alegre, Arístides Guitérrez, Miguel González y Xavi Martínez. Temas predominantes: Dream Theater, Mike Portnoy, Pain of Salvation, mejores baterías, evolución del género.


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domingo, 19 de febrero de 2012

Programa #29: Tertulia Semidifusa - Políticamente Correctos

Nos acercamos al final de la primera temporada de La Guarida del Zorro, y nos disponemos a hacerlo por todo lo alto. Traemos una tertulia sobre la música progresiva junto a invitados como Isam Alegre, Arístides Guitérrez, Miguel González y Xavi Martínez. Muchos de los temas recibidos aparecerán en la segunda parte de la tertulia, la semana que viene.

viernes, 17 de febrero de 2012

Actualización de los carteles de Sonisphere y Resurrection Fest

Las siguientes bandas se suman al cartel del Sonisphere Madrid de este año, que se celebrará entre el 25 y el 26 de mayo:

  • Machine Head
  • Fear Factory
  • Paradise Lost
  • Evanescence
  • The Offspring
  • Rise to Remain
  • Skindred
  • Six Hour Sundown
  • Kobra and the Lotus

Por otro lado, se han confirmado una buena parte del cartel del festival extremo Resurrection Fest, que tendrá lugar del 2 al 4 de agosto en Viveiro, Lugo, por 40 €. Recordad que esta oferta se acaba el 15 de marzo y entonces el precio subirá unos 15 o 20 euros. Estas son las bandas:
  • Good Riddance
  • Hatebreed
  • Municipal Waste
  • Converge
  • Suicide Silence
  • Agnostic Front
  • Blood for Blood
  • Unearth
  • Set Your Goals
  • MxPx All Stars
  • Deez Nuts
  • While She Sleeps
  • Here Comes the Kraken
  • The Eyes
  • Give 'Em Blood
  • Crisix

Cambio de planes en la gira de Black Sabbath

Debido a la enfermedad de Tony Iommi y a que debe permanecer cerca del tratamiento, la única fecha de los Black Sabbath originales este año será el 10 de junio en el Download Festival de Londres.
Pese a esto, todas las fechas confirmadas por la banda serán mantenidas y realizadas por la siguiente banda bajo el nombre de Ozzy & Friends en tributo a Tony, e interpretarán todo un set de clásicos de Black Sabbath:

  • Ozzy Osbourne
  • Zakk Wylde
  • Geezer Butler
  • Slash (sólo en algunas fechas)
  • Resto de invitados aún por confirmar y diferentes según la fecha.

Por otro lado, hoy, viernes 17 de febrero de 2012, Bill Ward ha hecho oficial un comunicado donde asegura estar "todavía dentro de los planes del nuevo disco y la gira de Black Sabbath". Según él, todo el apoyo de los fans de la banda ha ayudado a que las negociaciones para cerrar su contrato (que para él en un principio era inaceptable) y llegar a un acuerdo con el resto de la banda. Pese a esto todavía no es seguro si participará en los shows de Ozzy & Friends.

miércoles, 15 de febrero de 2012

Tertulia progresiva esta semana en La Guarida del Zorro

Como algunos sabréis, hace ya algún tiempo que en La Guarida del Zorro andamos buscando una tertulia para cerrar la saga de "Of Prog and Man" que supuso un recorrido por la historia del progresivo.
Definitivamente, esta charla se efectuará en el programa de esta semana, con invitados muy especiales como nuestro estimado Isam del video-blog de Ælegría ,entre varios más.


Además de los temas propuestos por el presentador del programa, podéis enviar temas sobre los que creáis que sería interesante que charlásemos dejando un comentario en la página de Facebook de La Gazzetta di Rock, o simplemente enviando un tweet con el hashtag #ProgenlaGuarida.

sábado, 11 de febrero de 2012

Programa #28: Sonisphere vs Azkena (radio)

Tras un parón navideño, nuestro programa de radio sigue su emisión semanal, esta vez mostrando algunas bandas de los dos festivales españoles de rock y metal con más importancia de este año 2012.

viernes, 3 de febrero de 2012

Bill Ward fuera de la reunión de Black Sabbath

Pese a que los rumores se extendían esta mañana por toda la red con comentarios negativos del batería original de Black Sabbath, Bill Ward, respecto algunos puntos de su contrato con la banda para el nuevo disco y gira de la formación primaria de la banda, no ha sido hasta hace apenas 20 minutos que ha sido confirmado por Tony, Ozzy y Geezer que Bill no participará en los planes del grupo. Así pues, la banda cubrirá su puesto con otro batería experimentado (Vinny Appice es rumoreado fuertemente) y seguirán adelante con todo lo planeado

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miércoles, 1 de febrero de 2012

Festivales veraniegos en España 2012: Azkena, Sonisphere, BBK, Leyendas...

Se ha abierto la veda que cada inicio de año nos trae: toneladas de confirmaciones de grandes bandas por parte de decenas de festivales europeos... sin embargo el panorama festivalero español anda de capa caída. Se acabaron los tiempos de aquellos gloriosos veranos con más de 7 u 8 festivales en nuestro país, Kobetasonik, Electric Weekend, Metalway, Lorca Rock, Vía de la Plata... todos recordamos esos grandes eventos de majestuosos carteles que se desvanecieron del día a la noche en un par de años.

Después de esa época de desfase (que coincidió evidentemente con la época de inmensa prosperidad económica española evidentemente), llegamos a un punto en el que todo cuenta. Fechas, precio, bandas... todo debe ser analizado al detalle para no fallar eligiendo el festival al que acudiremos este año. Así que os traemos un pequeño resumen de lo que nuestro país ofrece este 2012.

Sonisphere Festival
Getafe, Madrid
25 y 26 de mayo

Ya se está convirtiendo en habitual la parada anual del festival itinerante Sonisphere en Madrid. La tónica general de este evento es bastante más metálica, pese a que este año también encontramos bastante stoner/sludge en el cartel.

El bono de los dos días cuesta unos 75 euros y las bandas anunciadas son las siguientes:

  • Metallica (show especial Black Album)
  • Soundgarden
  • Slayer
  • Mastodon
  • Within Temptation
  • Children of Bodom
  • Kyuss
  • Gojira
  • Clutch
  • Orange Goblin
  • Skindred
  • Ghost
  • Vita Imana
  • Sister


Azkena Rock Festival
Vitoria-Gasteiz
14, 15 y 16 de junio

Con una trayectoria envidiable de 10 años, el Azkena Rock Festival (ARF) se ha convertido en el evento por excelencia del rock español. Más que un festival, ARF consolida su filosofía, combinada con la maravillosa gastronomía local y un precio más que asequible por 3 días de festival donde podremos disfrutar de un total de 41 artistas. El estilo musical del evento es algo variable, alternativo, predominando las bandas de rock setentero, stoner, rock sureño y folk.

El abono de los tres días ronda los 105 euros y pese a que todavía faltan por ser anunciadas 26 bandas, entre ellas dos cabezas de cartel, las bandas anunciadas por ahora son:

  • Black Sabbath
  • Lynyrd Skynyrd
  • Blue Öyster Cult
  • My Morning Jacket
  • Dropkick Murphys
  • Pentagram
  • North Mississippi Allstars
  • Danko Jones
  • Graveyard
  • Ben Kweller
  • Frank Turner and the Sleeping Souls
  • Lüger
  • Lions in the Street
  • Sallie Ford and the Sound Outside
  • Israel Nash Gripka


BBK Live
Bilbao
12, 13 y 14 de julio

Con una tónica indie y de rock suave predominante, el festival ofrece un número parecido de bandas en un mismo número de días y por el mismo precio (105 €) que el Azkena Rock Festival, pero con una diferencia más que notable en el estilo de las bandas. Aquí va la parte del cartel confirmada:

  • Radiohead
  • The Cure
  • Snow Patrol
  • Klaxons
  • Vetusta Morla
  • The Gift
  • Noah and the Whale
  • Band of Skulls
  • Lori Meyers
  • Corizonas
  • The Inspector Cluzo & FB's Horns
  • Tribes
  • Zoé


Leyendas del Rock
Beniel, Murcia
17 y 18 de agosto

Para bolsillos más apurados también existe la posibilidad de desplazarse a Murcia para disfrutar de un fantástico cartel por ni más ni menos que 30 euros. La mentalidad del festival está más orientada al metal nacional, sin olvidar algunos cabezas de cartel internacionales. En esta ocasión su composición ya está cerrada, así que no van a variar más ni se van a añadir más grupos a la siguiente lista:

  • Stratovarius
  • Eluveitie
  • Angelus Apatrida
  • Warcry
  • Saratoga
  • Obús
  • Centinela
  • Saurom
  • Sphinx
  • Medina Azahara
  • Dünedain
  • Banzai
  • Lujuria
  • Vhaldemar
  • Vita Imana
  • Azrael
  • Rosa Negra
  • 037 Leo
  • Steel Horse
  • Oker
  • Iron What?
  • Iron Curtain

Anunciada la secuela de Thick as a Brick y su gira conmemorativa

Aunque parezca imposible, en plenos inicios del 2012, Ian Anderson se ha prestado a realizar  la segunda parte del legendario álbum conceptual de Jethro Tull que marcó una época allá por el 1972.
Con el lema de "Qué pasó con Gerald Bostock?" y aprovechando el 40 aniversario de la primera parte, la banda se embarcará en una gira que desgraciadamente sólo pisará Inglaterra, Alemania, Estados Unidos y Francia, en la cual presentarán ambos álbumes íntegramente en directo, a lo que suponemos que se añadirán un par de clásicos de cierre. La nueva entrega del álbum estará en las tiendas el 2 de abril.

Nuevo directo de Joe Bonamassa: Live At The Beacon Theatre

Faltando casi tan sólo 20 días para la visita de uno de los guitarristas de blues rock más en forma del panorama actual, nos llegan noticias de que un nuevo DVD y CD en directo del virtuoso Joe Bonamassa está en camino. Titulado "Live At The Beacon Theatre", fue grabado en Nueva York en la gira americana de su último álbum "Dust Bowl" y incluye un extenso repertorio con varios invitados especiales como Paul Rodgers (Bad Company, Queen, Free), Beth Hart o John Hiatt. Ya se puede pre-comprar y el tracklist es el siguiente:

01. Subway Blues
02. Slow Train
03. Cradle Rock
04. When the Fire Hits the Sea
05. Midnight Blues
06. Dust Bowl
07. The River
08. I'll Take Care of You (feat. Beth Hart)
09. Sinner's Prayer (feat. Beth Hart)
10. You Better Watch Yourself
11. Steal Your Heart Away
12. Bird on a Wire
13. Down Around my Place (feat. John Hiatt)
14. I Know a Place (feat. John Hiatt)
15. Blue and Evil
16. Fire and Water (feat. Paul Rodgers)
17. Walk in my Shadows (feat. Paul Rodgers)
18. Mountain Time
19. Young Man Blues

miércoles, 25 de enero de 2012

Lamb of God de gira por España

Con un magistral "Resolution" bajo el brazo, los groove metaleros americanos Lamb of God vienen a España como cabezas de cartel en su propia gira:

  • Martes 19 de junio: la Riviera, Madrid.
  • Miércoles 20 de junio: Razzmatazz 2, Barcelona.
Precio de las entradas: 20/25€, artista invitado por confirmar.


domingo, 22 de enero de 2012

Entrevista con Dave Meros (Spock's Beard)

Spock's Beard es una banda fuerte. Después de perder a su líder Neal Morse allá por el 2002, el grupo se recuperó con una formación renovada: el hasta entonces tan sólo batería Nick d'Virgilio pasaría a ser el nuevo frontman, siendo el hombre multi tareas en directo haciendo las voces principales, guitarra, sintetizador y batería en algunas partes. Para esto evidentemente necesitaron otro batería, que no fue otro que Jimmy Keegan (Santana, Kenny Loggins). Con esta formación aguantaron hasta ahora, que se abre un nuevo capítulo en el libro de la banda con la marcha de Nick y la consolidación de Keegan como miembro oficial y la entrada de Ted Leonard (Enchant) a las voces y guitarra. Sobre esta transición y varios temas más hemos estado hablando con Dave Meros, bajista y miembro fundador de la banda.


La Gazzetta di Rock: Buenos días Dave, un auténtico honor entrevistarte.

Dave Meros: El placer es mío.


LGdR: Primero de todo, decir que estos últimos meses han sido bastante turbulentos para la banda. Nick ha estado con SB desde sus inicios, pero probablemente verlo abandonar la banda no nos llegó por sorpresa. Últimamente su calendario no coincidía demasiado con el de la banda, así que supongo que se puede decir que en cierto modo se veía venir. ¿Cómo ha afectado esto a la banda?

DM: Durante los últimos años realmente no pudimos hacer gran cosa porque su calendario con Cirque du Soleil siempre está muy lleno y nunca estaba realmente seguro de cuándo o cuánto tiempo libre tendría entre ciudad y ciudad, así que esta mecánica se convirtió en algo imposible con lo que tratar. Estábamos atrapados entre dos difíciles decisiones. Ya habíamos pasado dos años así y simplemente habríamos tenido que esperar otros dos, tres, cuatro años... era imposible predecir hasta cuándo iba a durar esto. Eso habría matado la banda. O podíamos seguir adelante sin él. Realmente fue una elección muy dura, pero la tuvimos que afrontar porque todos supimos ver que era una cuestión de vida o muerte para la banda, así que elegimos la vida.
De momento no sabemos cómo afecta a la banda el seguir adelante pero el potencial está ahí y la sensación es muy buena para nosotros.



LGdR: ¿Sentís que este cambio es un nuevo comienzo, como cuando Neal Morse abandonó la banda?

DM: Por supuesto... igual que cuando Neal se marchó, era algo que teníamos que elegir por y para nosotros mismos, ¡así que ahora toca ver lo que nos espera a la vuelta de la esquina! Funcionó bien la otra vez, así que esperamos tener la misma suerte ahora.




LGdR: Spock's Beard era una banda con una formación algo especial. Era bastante diferente ver a miembros que tocasen tantos instrumentos como Nick en directo, haciendo la puesta en escena realmente única. Ahora tenéis dos personas para hacer el trabajo de una, eran Ted y Jimmy las elecciones naturales para el puesto de Nick o hubieron otras opciones?

DM: Evidentemente Nick no podía tocar la batería y estar en frente del escenario a la vez, así que Jimmy nos ha acompañado como segundo batería desde hace 10 años, así que hemos tenido mucho tiempo para adaptarnos, así que la transición al estudio será fácil. Estar todos esos años con Keegan tras la batería en directo hizo que fuera la elección natural para reemplazar a Nick a la batería en el estudio, por no mencionar sus increíbles aptitudes y la alta compatibilidad establecida con el resto de la banda. Así que habría sido una locura ponerse a buscar a otra persona.
La de Ted también fue una elección natural por el hecho de que lo conocemos desde hace mucho tiempo y tiene una voz maravillosa, de hecho hemos girado dos veces con su otra banda, Enchant. También es un hábil guitarrista. La mayoría de gente no sabe el talento que tiene con la guitarra, así que probablemente en esta nueva versión de la banda tendremos más acción dual de guitarras. Supongo que podríamos haber buscado otros cantantes, pero simplemente le preguntamos a Ted y aceptó, ¡así de fácil!


LGdR: De hecho ya os pudimos ver con esta alineación en el High Voltage Festival de Londres. Como parte del público de ese concierto puedo asegurar que la conexión era fuerte y la música fluía genial entre vosotros, aunque quizá faltaba algo más de ensayo, fue un poco precipitado. Tuviste esa misma sensación?

DM: Sí, y creo que sólo mejorará con el tiempo.



LGdR: "Concert Live" grabó esa actuación. De hecho yo mismo compré ese CD y vosotros me lo firmasteis, pero la mezcla era realmente pobre. Muchas gracias por enviarme vuestro propia mezcla, suena increíble. ¿Hay planes de lanzar este disco adecuadamente?



DM: Todos aquellos que compraron el CD original después del festival recibieron y recibirán la nueva mezcla, el motivo por el que tú y todos los demás que lo comprasteis justo después del concierto recibisteis la mezcla más cruda era que evidentemente faltaba tiempo para mejorarlo. Creo que la edición de Concert Live está a la venta en su web y varios otros portales como iTunes o Amazon. Cuando pasen tres años los derechos volverán a nosotros.


LGdR: Neal subió al escenario con el resto de la banda en ese concierto. Y de hecho Spock's Beard colaborasteis en el tema "Time Changer" de su nuevo álbum en solitario Testimony 2, que realmente suena como los primeros SB. Por todo esto se denota un cierto contacto musical, así que planteo la misma vieja pregunta, ¿hay planes de alguna gira de reunión en el futuro?

DM: Ya sabes lo que dicen... "nunca digas nunca", pero ahora mismo no hay planes de una reunión completa. Sería un poco extraño hacer una reunión cuando todavía existe una formación actual de la banda publicando nuevos álbumes.

(entonces probablemente después...)



LGdR: Al menos estamos seguros de que vais a girar con la formación actual. ¿Saldrá el nuevo álbum antes o después de la gira?

DM: Estábamos intentando girar a modo de presentación en mayo, antes del disco, pero parece que eso no va a salir a delante. Por eso esperaremos a que el disco salga a la venta y entonces haremos el tour, que será alrededor de otoño de este mismo año.


LGdR: Vuestro último álbum, "X", fue en mi opinión una de las obras maestras de la banda. ¿Seguirá en nuevo disco en la misma dirección musical?

DM: ¡Muchas gracias! Intentaremos crear algo de la misma calidad, pero estoy seguro de que esta nueva versión de la banda variará de la anterior aunque sea un poco. Es realmente complicado asegurar cómo va a sonar. Una vez dicho eso, las críticas que recibimos con "Octane" y "Spock's Beard" nos enseñaron que la constancia es muy importante. Estos discos tenían muy buen material (creo que algunos de nuestros mejores temas), pero había una variedad de estilos enorme y mientras nosotros pensábamos que gracias a eso todo el mundo encontraría algo que le gustase en el disco, resultó que todo el mundo encontró algo que odiar en cada CD (ríe). Por eso para "X"... no lo pensamos demasiado, no lo hablamos. Pero inconscientemente sabíamos que esas nuevas canciones tenían que estar mejor relacionadas y que se completasen entre ellas. Ese enfoque realmente nos ayudó mucho con ese disco, y claramente estará presente en el nuevo álbum.


LGdR: Como ya sabes, soy español, concretamente de Barcelona. No sois una banda que paséis a menudo por nuestro país, ¿va a cambiar esto en esta gira?

DM: ¡Nos encantaría! También es cuestión de que nos salgan buenas ofertas. Supongo que todavía no hemos tenido la oportunidad de tocar allí, pero espero que esto cambie.

(nota: Spock's Beard sólo han venido una vez a España, fue en el 2000 como teloneros de Dream Theater en la gira de su "Scenes from a Memory", antes de la marcha de Neal Morse)


LGdR: Pese a que no hayáis venido casi nunca a nuestro país, aquí hay bastante gente a la que les encanta vuestra música. Yo sólo he tenido la oportunidad de veros fuera de España, y es un espectáculo que todos deberíamos poder ver. ¿Qué opinas de la fanbase española?

DM: Realmente sois geniales, eso se nota en lo mucho que viajáis los españoles para vernos. Estamos muy agradecidos, ¡tú eres uno de ellos!



LGdR: "The X Tour Live" sale a la venta el próximo mes de febrero. ¿Porqué publicáis esa actuación en concreto?

DM: Originalmente no había planes de grabar esa gira, y todavía menos el primer concierto del tour. Ya sabes, normalmente hacen falta un par de conciertos para resolver los pequeños imprevistos del directo y ganar confianza tocando el set predeterminado en directo, así que si tuviéramos que haber elegido, habría sido uno de los últimos conciertos de la gira, no el primero.
Pese a todo esto... el recinto estaba acondicionado para la grabación digital en 32 pistas, no teníamos que mover un dedo para realizarla así que no teníamos nada que perder. Algunos fans y amigos de la zona también nos preguntaron si queríamos grabar en vídeo también el concierto, todo cayó en el mismo lugar, así que lo hicimos pese a ser el primer concierto de la gira. Habíamos ensayado bastante poco, pero pese a todo salió genial.


LGdR: Creo que eso ha sido todo, un gran honor entrevistarte, Dave. Y gracias otra vez por enviarme el remix del concierto del HVF, es genial recordar ese estupendo show cada vez que uno lo desea.

DM: ¡Gracias a tí! Saludos.

viernes, 20 de enero de 2012

Programa #27: Mejores discos 2011 - Puestos 10-1 (radio)

Tras un parón navideño, nuestro programa de radio sigue su emisión semanal, esta vez mostrando algunos temas de los puestos 10-1 de los mejores discos del año 2011.

viernes, 13 de enero de 2012

Programa #26: Mejores discos 2011 - Puestos 20-11 (radio)

Tras un parón navideño, nuestro programa de radio sigue su emisión semanal, esta vez mostrando algunos temas de los puestos 20-11 de los mejores discos del año 2011.

Fechas del Kaiowas Tour de The Eyes y Crisix ampliadas

Si señores, después de un magnífico comienzo de gira (podéis leer la crónica del concierto en Barcelona) y de un maravilloso éxito presentando sus nuevos álbumes (podéis leer las reviews de los discos aquí y aquí), ambas bandas se preparan para el segundo asalto a la carretera este febrero, que de momento parece que tampoco va a ser el último de este extenso tour.

Aquí tenéis las fechas:

  • Jueves 16 de febrero: Sala Who, Granada.
  • Viernes 17 de febrero: Sala Eventual Music, Málaga.
  • Sábado 18 de febrero: Sala Sevilla Rock, Sevilla.
  • Viernes 24 de febrero: Sala Azkena, Bilbao.
  • Sábado 25 de febrero: Sala Movie, Pamplona.
  • Viernes 9 de marzo: Sala Bumerang, Guadalajara (sólo Crisix)
  • Sábado 10 de marzo: Sala la Vaca, Ponferrada (sólo Crisix)
  • Sábado 31 de marzo: Sala Porta Caeli, Valladolid.

jueves, 12 de enero de 2012

Cambiado el recinto del concierto de Dream Theater en Barcelona

El recinto donde se celebrará el concierto de Dream Theater este 24 de febrero ha sido modificado. En lugar de celebrarse en el Palau Sant Jordi, se celebrará en el Sant Jordi Club, la sala que hay justo detrás del Palau. Se trata de una sala con un aforo de 3.000 personas, lo que aclara el hecho de que el motivo del cambio ha sido que el número de entradas vendidas era inferior al esperado, pudiendo celebrarlo en una sala más pequeña. Las entradas adquiridas para el otro recinto tendrán la misma validez.
En definitiva, hurra por los que vamos a asistir a este concierto, ya que en una sala más pequeña los podremos ver mucho mejor. Gracias a Nest de The Shaman's Blog por informar del asunto.
Podéis leer la crónica del concierto de Blind Guardian en esta sala hace dos años.

lunes, 9 de enero de 2012

Tony Iommi diagnosticado con cáncer

El guitarrista de Black Sabbath ha hecho público que sufre las primeras etapas de un cáncer de linfoma al poco de anunciar la reunión de la banda. Pese a esto, al haberse detectado tan pronto no supone ningún riesgo de momento ni para su vida ni para las fechas de gira de este verano. Desde La Gazzetta di Rock deseamos su pronta recuperación.


domingo, 8 de enero de 2012

Mejores discos 2011 (Parte 2: puestos 10-1)

Aquí continuamos, con el top 10 (o 11) de discos de este 2011 para vosotros. Podéis leer la primera parte aquí.


#10 (bis)

Artista: Vektor
Álbum: Outer Isolation
Género: Thrash Metal
Highlights: Cosmic Cortex, Echoless Chamber


Sé lo que estaréis pensando. "Espera, ¿10 (bis)?, a este tío se le ha ido la olla", y evidentemente es posible. La cosa es que este disco lo escuché al poco de haber acabado las reviews y orden de los demás discos y ya no podía encajar. A no ser que repitiese un número. Porque realmente este disco me parece tan bueno como el #10, así que no me podía decidir por ninguno de los dos, dejando la lista como un Top 10 (+ 2).
Problemas a parte, aseguro firmemente que Vektor se perfilan como la banda que es el presente del thrash metal internacional. En años no habíamos tenido una banda que explotase tan creativa e ingeniosamente el género. Y es que en un disco como "Outer Isolation" no sólo encontramos tu-pa, tu-pa y riffs que nos vuelan la cabeza, sino también encontramos riquísimas texturas, muchísimos más matices y unos toques progresivos que hacen que este álbum sea una de las joyas del año sin duda alguna. Evidentemente, si escuchasteis su anterior trabajo, "Black Future", se nota que era mucho más sencillo que este. Pero no por ello es peor. Diría que el nivel de calidad viene siendo el mismo pero con una diferencia más notable: en "Outer Isolation" vemos que el sonido de la banda está evolucionando. Y esa es la senda que deben seguir.

#10

Artista: The Devin Townsend Project
Álbum: Ghost/Deconstruction
Género: Ambient/Extreme Progressive Metal
Highlights: Fly, Fall/Sumeria, Poltergeist


Tercera y cuarta parte de la tetralogía de The Devin Townsend Project, y por correspondiente capítulos finales. No se puede considerar un doble CD, debido a que son totalmente distintos, pero ya que salieron a la venta juntos en algunas ediciones y que no podía gastar otra posición en el ranking para dos discos de una misma banda he decidido ponerlos juntos. Vayamos por partes.
Sin duda estas nuevas entregas son una rotunda prueba de lo multi-facético que es Devin. Por un lado tenemos un disco de ambient, de guitarras acústicas, teclados infinitos y flautas de fondo. Ghost es un disco para tumbarte con los auriculares y dejarte fluir por los ríos del inconsciente gracias a las dulces melodías vocales de Devin. Un álbum estupendo para pasar una tarde relajada en la cima de una montaña, en la orilla de una playa abandonada o en medio de un pueblo neblinoso. La sensación de profundidad y solemnidad que transmite es increíble.
En el otro lado de la balanza tenemos el caos y la destrucción. "Deconstruction" es una espiral obsesiva y desordenada hacia la locura, un camino de intrincados ritmos metálicos, voces superpuestas, sonidos afilados y una masa de ruina absoluta. Si a esto además le añadimos una orquesta y un coro de fondo para agudizar el sentido apocalíptico de las canciones y además traemos un montón de invitados de lujo como Mikael Akerfeldt (Opeth), Tommy Giles Rogers (Between the Buried and Me), Ihsahn (Emperor), Joe Duplantier (Gojira), Fredrik Thornendal (Meshuggah) o Paul Masvidal (Cynic), tenemos un planteamiento exquisito. Todo aderezado con una dosis infinita de humor que nos ameniza la trama de este disco conceptual y nos deja citas míticas como "Todos tenemos varias influencias pero al fin y al cabo todos nos plagiamos de Meshuggah" o un espontáneo y totalmente necesario "Pene!" a grito pelao. Una maravilla los mires por donde lo mires. A ver por dónde sale en el siguiente disco.


#9

Artista: Pain of Salvation
Álbum: Road Salt Two
Género: Progressive Rock
Highlights: The Deeper Cut, 1979




Una continuación con mucha clase de aquella primera entrega que recibimos en 2010, y de un estilo prácticamente congénere del inicial. Un rock mucho más distendido que en su época prog-metalera, pero sin perder aquella esencia de sentimiento que ha impregnado toda su discografía y que les ha otorgado su sonido característico, hagan metal progresivo, rock setentero o metal alternativo. Pain of Salvation han sabido hacer lo que no han conseguido Opeth con Heritage: cambiar radicalmente de género sin perder la seña característica de su música. Los tempos en este disco no son realmente agitados, se trata más bien de un álbum de medios tempos y baladas con un sabor añejo que nos recuerda al rock de la década de los 70 aderezado con algunas especias progresivas que lo dejan realmente al punto. Si quieres algo más proggie tienes "The Physics of Gridlock" o "Eleven", mientras que "To the Shoreline" nos deja un gusto a Ennio Morricone irrefutable, sin olvidar un tema más minimalista cargados de sufrimiento como "The Deeper Cut" o un perfecto hard rock para saltar y olvidar tus penas como "Conditioned". Un disco bastante redondo, que deja una estupenda sensación general. No voy a entrar en comparaciones con el resto de la discografía el grupo, porque son realmente muy diferentes. Sólo diré que me ha encantado este disco. ¿Suficiente?


#8

Artista: Dream Theater
Álbum: A Dramatic Turn of Events
Género: Progressive Metal
Highlights: Breaking All Illusions, Outcry




Para ser sincero, me parecen injustas la mayoría de críticas que está recibiendo este disco. En primer lugar, opino que la mayoría que critican este disco sólo lo hacen porque no está Portnoy. Probablemente no se hayan parado a escuchar el disco entero, ni a darle el debido tiempo que requiere adentrarse en él, y apuesto a que si a la mayoría de estos les pusieras el disco, lo escucharan entero, y sin saber que no está Portnoy tras la batería, te dirían que es un gran disco. Pero las cosas funcionan así y diría que este disco de momento está condenado a seguir cosechando malas opiniones de los ultra-fans del antiguo batería de la banda.
Si nos centramos en el apartado musical, se nota claramente que este disco está bastante más inspirado que Systematic Chaos o Black Clouds & Silver Linings, además de tener un aura renovada, un ambiente de esperanza. Porque realmente en los últimos discos de esta banda no estábamos teniendo más que una pieza brillante de 20 minutos por disco (The Count of Tuscany, In the Presence of Enemies y Octavarium por ejemplo), y el resto era... pasable. En este álbum se rompe esa dinámica, repartiendo mucho mejor la creatividad y dejando más de una estrella visible, el disco brilla más en conjunto que individualmente. También es una pequeña trampa el hecho de que la segunda mitad es abrumadoramente mejor que la primera, y si comienzas a escucharlo y a la tercera canción te cansas y lo quitas te perderás la verdadera esencia del disco. Falta comprobar cómo se desenvuelve Mangini en las tareas compositivas del grupo, pero esto llegará en el próximo álbum. De momento tenemos este estupendo disco que es seguramente lo mejor que han hecho desde Six Degrees of Inner Turbulence o Train of Thought, y que augura un brillante futuro para la banda. Aunque sigan sobrando cortes pop metaleros como "Build me Up, Break me Down", que siguen destrozando discos.


#7

Artista: Symphony X
Álbum: Iconoclast
Género: Progressive Power Metal
Highlights: When All is Lost, Iconoclast



Déjate de películas de ciencias ficción. Si quieres vivir en primera persona la brutal rebelión de las máquinas contra los hombres escucha este disco. Pese a que las canciones no siguen una historia principal, todas tienen un hilo conductor, que es esta temática roboticoapocalítpica. Alejados ya de sus originales temáticas centradas en la mitología clásica, nos encontramos con un disco en plena madurez de la banda que hasta ahora era relativamente joven, demostrando todo lo aprendido en sus 15 años de carrera.
Un sonido más que impecable, una base musical técnicamente perfecta ejecutada por algunos de los instrumentistas más dotados de la escena metálica. Y es que no sólo el disco habla sobre máquinas y tiene un sonido muy mecanizado, sino que además los músicos que hay detrás de estos temas los ejectuan como auténticas máquinas. Arrolladoras suenan "Iconoclast", "Bastards of the Machine" o "Heretic", mostrando su técnico power metal progresivo aderezado con pequeños ritmos thrashers más acentuados que en los discos anteriores. La voz de sir Russell Allen suena impecable en todos los temas, pero brilla especialmente en la bellísima balada "When All is Lost", sin duda el highlit del disco donde vemos esa destreza que tiene esta banda para contrastar temas brutales con pequeños trozos de cielo brindados por esta maravillosa agrupación. Se ha convertido directamente en uno de los mejores discos de la banda junto a los ya legendarios "V: The New Mythology Suite", "Paradise Lost" y "The Divine Wings of Tragedy".


#6

Artista: Machine Head
Álbum: Unto the Locust
Género: Groove Metal
Highlights: Darkness Within, I Am Hell




 1, 2 y 3. Tres discos redondos de un tirón llevan Machine Head sin dar señales de flaquear en ningún momento. Su fresca fusión de groove metal y pasajes thrashers lleva el metal moderno a un nuevo nivel y los declara como herederos directos de bandas como Pantera o Testament. Tanto "Through the Ashes of Empires", como este nuevo "Unto the Locust", sin olvidar el ya histórico "The Blackening", no tienen un sólo punto débil. Ni uno. Todo son temazos. La época oscura y los tremendos batacazos de "The Burning Red" y "Supercharger" ya han sido olvidados, y la banda ha aprendido de sus errores. Saben lo que se les da mejor, y lo saben aprovechar, llevan prácticamente 8 años en la cresta de la ola y siguen en la misma increíble forma. La voz de Flynn suena más acojonante que nunca, la batería de McClain es un auténtico terremoto y los solos de Demmel junto a Rob suenan simplemente acojonantes. Es realmente sencillo: es una banda donde abunda la química entre sus componentes. Se entienden rápidamente y se convierten en uno solo. Y igual que te arrancan la cabeza con "I Am Hell" como te arrancan las lágrimas con "Darkness Within" o te hacen dejarte la voz y la vida cantando el estribillo de "Who We Are". Emocionante. Si esta banda sigue esta estelar trayectoria que han adaptado podrán llegar a lo más alto.


#5

Artista: Animals as Leaders
Álbum: Weightless
Género: Djent
Highlights: Odessa, Isolated Incidents



Técnicamente impecables. Esa es la definición más apropiada para una banda como "Animals as Leaders". El virtuosismo de cada uno de sus 3 miembros es algo innegable con tan sólo oír una de las 12 canciones que conforman este disco. Temas cortos de 3 a 4 minutos plagados de solos, ritmos raros de cojones y solos astronómicos que te hacen plantearte qué demonios estás haciendo con tu instrumento.
Basados en el pilar del djent, la banda explora sonidos puntualmente a través de caminos tan variados como la electrónica, el ambient, o el rock acústico. Pequeños fragmentos de estos géneros envueltos por esta sólida capa de metal progresivo que conforma la tónica predominante de un disco que supone una continua travesía por mar abierto: puedes estar tan tranquilo escuchando un pasaje celestial de aguas calmadas cuando de repente la cosa comienza agitarse para después volver a la cama. O no. Nunca sabes por dónde van a seguir las canciones hasta que las has escuchado muchas veces. Y el factor sorpresa juega a favor de esta banda en una carrera por lo impredecible y lo tempestuoso. Como dato curioso, la banda no tiene bajista, son tan sólo un batería y dos guitarristas. Y menudo trabajo. De lo más recomendable de los últimos 12 meses. Si las palabras se pudieran traducir a discos, este sería "calidad".


#4

Artista: Crisix
Álbum: The Menace
Género: Thrash Metal
Highlights: Mummified by Society, Spawn



Hacía tiempo que no escuchaba un álbum de debut tan extraordinario como este. Y para más mérito todavía, nacional. Una obra brutal de principio a fin, un muestrario de todos esos riffs, ritmos y solos que han ido recopilando esta banda catalana durante sus casi 4 años de vida, dejando un total de 11 temas (12 con intro) propios que están al nivel de la élite del thrash internacional y que son cada uno de ellos una auténtica joya.
Ganadores del concurso de bandas del que probablemente sea el mejor festival de metal del mundo (ni más ni menos que el Wacken Open Air), esta banda se ha hecho un hueco en prácticamente todas las discografías de los thrashers que se precien que se hayan puesto a su alcance. Un lingote dorado de la música española, algo que veíamos difícil se ha convertido en realidad. Una realidad que te patea el culo a ritmo de tu-pa tu-pa.
Quizá podría decir que lo que más me gusta de esta banda es el bestial trabajo vocal de Juli Baz. Podría decir que lo mejor es la maestría de Javi Carrión a las baquetas, o podría decir que la estrella del disco es el imbatible trío expende-riffs que son Busi, Marc y Requena. Definitivamente podría decir que en esta banda no flaquea nada, y que con temas como "Dead by the Fistful of Violence", "Mummified by Society", "Spawn" o "Holy Punishment" están destinados a gobernar el thrash europeo. Por que debería, y espero que sea así. Esta pequeña banda ya ha dado el primer paso para reinar. Y de seguir en esta extraordinaria forma, van a pasar de grupo revelación a nuevas estrellas de esta rápida y sucia música que llamamos thrash.




#3

Artista: Neal Morse
Álbum: Testimony 2
Género: Progressive Rock
Highlights: It's For You, Time Changer


Segunda parte de la obra conceptual que narra la vida de nuestro cristiano favorito. Espera, ¿Jesús? ¿Quién es ese? ¡Habla de Neal Morse! Inmensamente superior que la primera entrega, incrementa tanto el listón del nivel compositivo como el emocional, y llega a la altura de los grandes álbumes de Neal como "Sola Scriptura" o "One". Si no lo has escuchado y no sabes si darle una oportunidad, es sencillo: si te gusta Transatlantic tienes muchos números de que te guste Morse en solitario. Básicamente el sonido es muy similar y las estructuras son realmente parecidas. La diferencia es que en solitario canta a Dios, canta sobre su fe y su experiencia religiosa. Algo que no creo que deba importar a nadie. Sobretodo si es un factor que incrementa el nivel sentimental del disco. Es un álbum a la vida, una oda a todo lo que significa para él, un camino entre sus recuerdos, una puerta abierta para que todos los fans nos adentremos en su mente y descubramos una historia de superación llena de esperanza. La música del disco está al servicio de la historia que nos cuenta, lleno de gamas de esperanza y luz, iluminada por un personal de lujo que incluye a Mike Portnoy (ex-Dream Theater, Liquid Tension Experiment) a la batería, Steve Morse (Deep Purple, Dixie Driegs) a la guitarra e incluso a los Spock's Beard originales reunidos para grabar un homenaje a esa maravillosa banda en "Time Changer". El disco se divide en dos CD's: el primero que contiene la suite "Testimony 2", de 78 minutos de duración dividida en 13 temas, y el segundo que contiene tan sólo tres temas, entre ellos otra suite esta vez de 26 minutos, llamada "Seeds of Gold". En definitiva un disco para escuchar y disfrutar ante todo, un carrusel de emociones incesante y unas orquestaciones de lujo. Porque al fin y al cabo, qué más da que un artista le cante a Dios, a Satán, a chicas en motocicleta o a la vecina de enfrente si todos podemos disfrutar su música igual.



#2

Artista: Leprous
Álbum: Bilateral
Género: Progressive Metal
Highlights: Acquired Taste, Forced Entry




Hablar de Leprous después de la publicación de este disco es hablar de probablemente la banda más en forma del metal progresivo hoy en día. Los ahijados de Ihashn publicaron con su anterior y segundo disco, "Tall Poppy Syndrome", un excelente álbum de prog metal. Recordaba a Opeth, pero también dejaba un sabor algo más moderno. Sin embargo, "Bilateral" confirma una clara evolución más que acertada. No sé cómo lo consiguen, pero han logrado sonar claramente influenciados por el prog psicodélico de los 70 y a la vez sonar al metal progresivo actual con muchos puntos épicos emocionantes, que como bien dice nuestro amigo Isam bien podrían pertenecer al power metal, y sumando las tres cosas podemos obtener la senda que este género debe seguir en estos momentos. Porque esta banda ahora mismo acaba de demostrar que esta fórmula funciona a las mil maravillas. Quizá este aspecto retro que encontramos esparcido por todo el álbum es la principal diferencia con su antecesor (encontramos menos elementos metálicos), y puede que esto sea lo que lo convierta en una auténtica obra maestra. Cabe destacar también la evolución vocal de Tor, usando muchísimo menos los guturales que en discos anteriores, y mostrando una cantidad de matices impresionante. Por no hablar de la calidad musical de los temas, la destreza a su instrumento de cada miembro de la banda, unas texturas melódicas inmensas... este disco tiene un millón de pros y de momento no he encontrado ninguna contra. Si siguen así van a ser una de las bandas más grandes de la historia del género.



#1

Artista: Steven Wilson
Álbum: Grace for Drowning
Género: Progressive Rock
Highlights: Raider II, Remainder the Black Dog


Todos de rodillas por favor. Estamos a punto de revisar uno de los mejores discos de prog en prácticamente 30 años. ¿Exagerado? Quizá un poco. Pero es un hecho el dato de que "Grace for Drowning" consigue revivir la esencia de aquellas obras maestras del prog de los 60/70. Admitámoslo, no va a volver a haber un "Red", un "Acquiring the Taste", o un "Fragile". Aún así hoy en estos tiempos, "Grace for Drowning" es lo que más se les acerca, y desde luego al menos yo estoy muy agradecido por ello. Este es uno de esos discos que sientes que están fuera de lugar, que pertenecen a otro momento histórico. Steven Wilson ha conseguido reunir la magia de los discos anteriormente mencionados y aderezarlos con un poquito de lo mejor que ha dado la música desde esa época. Pocos sonidos modernos se filtran en la composición de este álbum, pero es innegable que están presentes. Y precisamente es esa perfecta mezcla 90% añeja 10% moderna la que hacer de este disco una pieza imprescindible para cualquier amante del prog que se precie.
Grabado a la antigua usanza, recreando los métodos de una época donde no había metrónomos, editores por pistas que cortasen y pegasen ni pistas y pistas de arreglos sonoros. Una época donde lo que primaba era la música y no la opinión de los que la escuchasen, donde se apoyaban las ideas creativas. Una época donde la música rock todavía era un pequeño niño que jugueteaba con sus vecinos y sus padres: el jazz y el blues. Todo esto es "Grace for Drowning". Un ticket para volver a 1969 en cualquier momento.
Los temas, enormes todos y cada uno de ellos muestran ese aspecto de Wilson que no podemos ver en Porcupine Tree. Un camino que esperamos que siga, porque realmente su anterior trabajo en solitario, "Insurgentes", no llegaba ni a una octava parte de lo grande que es este álbum. A destacar la colaboración con Jordan Rudess de Dream Theater en "Deform to Form a Star", el gran tema por excelencia que es "Raider II", las desvariaciones de "Remainder the Black Dog" y las inquietantes melodías de "Sectarian".
Sin duda alguna, este ha sido mi disco del año.



viernes, 6 de enero de 2012

Ragnar Zolberg, el nuevo guitarrista de Pain of Salvation

Hoy llegó el día en el que Daniel Gildenlöw, líder de la banda sueca Pain of Salvation, presentaba al nuevo guitarrista de la banda que sustituirá al ya legendario Johan Hallgren a la guitarra solista y coros. 
Nacido en Reykjavik (Islandia) en 1986, este joven guitarrista y cantante a día con tan sólo 25 años ya tiene una gran carrera discográfica. Ha publicado 6 discos con su banda de hard rock, Sign, y otros 4 en solitario.

De momento esperamos que de la talla en la inmediata continuación de la gira del magnífico nuevo disco de Pain of Salvation, "Road Salt Two", que comenzará en febrero y los traerá a Barcelona y Madrid con un repertorio de más de dos horas en lo que serán sus primeras fechas como cabezas de cartel en España.

Reunión, nuevo disco y gira de Van Halen

En efecto, después de 4 años sin tocar juntos, esta nueva gira va a ser uno de los eventos más destacados del 2012. En segundo lugar, el nuevo disco, de título "A Different Kind of Truth" marca una diferencia, por el hecho de ser el primer disco de la banda en 13 años, y el primero con David Lee Roth a las voces desde 1984.

El disco saldrá a la venta el día 7 de febrero y será promocionado con una extensa gira americana. De momento no hay fechas europeas, y estas fechas americanas confirman que no estarán en ningún festival europeo, al menos hasta finales de junio, lo que excluye a festivales como el Azkena Rock Festival o el Download del privilegio de tener a esta gran banda en su cartel.

A continuación, las fechas americanas:

Feb. 18 – Louisville, KY @ KFC Yum! Center
Feb. 20 – Auburn Hills, MI – The Palace Of Auburn Hills
Feb. 22 – Indianapolis, IN – Bankers Life Fieldhouse
Feb. 24 – Chicago, IL – United Center
Feb. 28 – New York, NY – Madison Square Garden
Mar. 01 – New York, NY – Madison Square Garden
Mar. 03 – Uncasville, CT – Mohegan Arena
Mar. 05 – Philadelphia, PA – Wells Fargo Center
Mar. 09 – Buffalo, NY – First Niagara Center
Mar. 11 – Boston, MA – TD Garden
Mar. 15 – Montreal, QCBell Centre
Mar. 17 – Toronto, ON – Air Canada Centre
Mar. 21 – Ottawa, ON – Scotiabank Place
Mar. 24 – Atlantic City, NJ – Atlantic City Boardwalk Hall
Mar. 28 – Washington, DC – Verizon Center
Mar. 30 – Pittsburgh, PA – Consol Energy Center
Apr. 01 – Rosemont, IL – Allstate Arena
Apr. 10 – Sunrise, FL – BankAtlantic Center
Apr. 12 – Tampa, FL – Tampa Bay Times Forum
Apr. 14 – Orlando, FL – Amway Center
Apr. 16 – Jacksonville, FL – Jacksonville Veterans Mem. Arena
Apr. 19 – Atlanta, GA – Philips Arena
Apr. 21 – Greensboro, NC – Greensboro Coliseum Complex
Apr. 25 – Charlotte, NC – Time Warner Cable Arena
Apr. 27 – Nashville, TN – Bridgestone Arena
May 01 – Tulsa, OK – BOK Center
May 05 – Tacoma, WA – Tacoma Dome
May 07 – Vancouver, BC – Rogers Arena
May 09 – Calgary, AB – Scotiabank Saddledome
May 11 – Edmonton, AB – Rexall Place
May 17 – Winnipeg, MB – MTS Centre
May 19 – Saint Paul, MN – Xcel Energy Center
May 22 – Kansas City, MO – Sprint Center
May 24 – Denver, CO – Pepsi Center
May 27 – Las Vegas, NV – MGM Grand Garden Arena
Jun. 01 – Los Angeles, CA – Staples Center
Jun. 03 – Oakland, CA – Oracle Arena
Jun. 05 – San Jose, CA – HP Pavilion At San Jose
Jun. 12 – Anaheim, CA – Honda Center
Jun. 14 – San Diego, CA – Viejas Arena
Jun. 16 – Phoenix, AZ – US Airways Center
Jun. 20 – Dallas, TX – American Airlines Center
Jun. 22 – San Antonio, TX – AT&T Center
Jun. 24 – Houston, TX – Toyota Center
Jun. 26 – New Orleans, LA – New Orleans Arena

martes, 3 de enero de 2012

The Retinal Circus, la nueva locura de Devin Townsend

Devin Townsend es sin duda un culo inquieto. Después de publicar su tetralogía con Devin Townsend Project y girar con ella (Ki, Addicted, Ghost & Deconstructed), ahora se embarca en un proyecto mucho más ambicioso. Se trata de un sólo concierto, una sola noche, en el mítico Roundhouse de Londres, el último sábado antes de Halloween. El espectáculo más legendario que el canadiense haya concebido jamás será puesto en escena el 27 de Octubre de 2012 y Devin no va a escatimar en gastos. Definido por él mismo como "la culminación de toda mi carrera con una alineación de lujo", The Retinal Circus será mucho más que una interpretación de sus temas en directo, va a ser propiamente un show. 

Él lo describe como una exposición de arte, y sin duda parece un auténtico "freak show" de lujo: tragafuegos, actores, apariciones en escena de Ziltoid, caminantes en zancos... el circo de Devin se unirá a muchísimos grandes músicos del mundo que aparecerán en el escenario para aportar su grano de arena a esta colosal actuación. Del repertorio todavía no conocemos ningún detalle, pero Devin asegura que "tocaremos música que nunca he intentado interpretar en directo debido a la cantidad inmensa de personal y material necesitado". Una experiencia única. Para los que no tengan la oportunidad de ir a ver esta singular actuación podrán verlo en DVD cuando sea publicado.


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