Entrevista con Dave Meros (Spock's Beard)

Spock's Beard es una banda fuerte. Después de perder a su líder Neal Morse allá por el 2002, el grupo se recuperó con una formación renovada: el hasta entonces tan sólo batería Nick d'Virgilio pasaría a ser el nuevo frontman, siendo el hombre multi tareas en directo haciendo las voces principales, guitarra, sintetizador y batería en algunas partes. Para esto evidentemente necesitaron otro batería, que no fue otro que Jimmy Keegan (Santana, Kenny Loggins). Con esta formación aguantaron hasta ahora, que se abre un nuevo capítulo en el libro de la banda con la marcha de Nick y la consolidación de Keegan como miembro oficial y la entrada de Ted Leonard (Enchant) a las voces y guitarra. Sobre esta transición y varios temas más hemos estado hablando con Dave Meros, bajista y miembro fundador de la banda.

La Gazzetta di Rock: Buenos días Dave, un auténtico honor entrevistarte.

Dave Meros: El placer es mío.

LGdR: Primero de todo, decir que estos últimos meses han sido bastante turbulentos para la banda. Nick ha estado con SB desde sus inicios, pero probablemente verlo abandonar la banda no nos llegó por sorpresa. Últimamente su calendario no coincidía demasiado con el de la banda, así que supongo que se puede decir que en cierto modo se veía venir. ¿Cómo ha afectado esto a la banda?

DM: Durante los últimos años realmente no pudimos hacer gran cosa porque su calendario con Cirque du Soleil siempre está muy lleno y nunca estaba realmente seguro de cuándo o cuánto tiempo libre tendría entre ciudad y ciudad, así que esta mecánica se convirtió en algo imposible con lo que tratar. Estábamos atrapados entre dos difíciles decisiones. Ya habíamos pasado dos años así y simplemente habríamos tenido que esperar otros dos, tres, cuatro años... era imposible predecir hasta cuándo iba a durar esto. Eso habría matado la banda. O podíamos seguir adelante sin él. Realmente fue una elección muy dura, pero la tuvimos que afrontar porque todos supimos ver que era una cuestión de vida o muerte para la banda, así que elegimos la vida.

De momento no sabemos cómo afecta a la banda el seguir adelante pero el potencial está ahí y la sensación es muy buena para nosotros.

LGdR: ¿Sentís que este cambio es un nuevo comienzo, como cuando Neal Morse abandonó la banda?

DM: Por supuesto... igual que cuando Neal se marchó, era algo que teníamos que elegir por y para nosotros mismos, ¡así que ahora toca ver lo que nos espera a la vuelta de la esquina! Funcionó bien la otra vez, así que esperamos tener la misma suerte ahora.

LGdR: Spock's Beard era una banda con una formación algo especial. Era bastante diferente ver a miembros que tocasen tantos instrumentos como Nick en directo, haciendo la puesta en escena realmente única. Ahora tenéis dos personas para hacer el trabajo de una, eran Ted y Jimmy las elecciones naturales para el puesto de Nick o hubieron otras opciones?

DM: Evidentemente Nick no podía tocar la batería y estar en frente del escenario a la vez, así que Jimmy nos ha acompañado como segundo batería desde hace 10 años, así que hemos tenido mucho tiempo para adaptarnos, así que la transición al estudio será fácil. Estar todos esos años con Keegan tras la batería en directo hizo que fuera la elección natural para reemplazar a Nick a la batería en el estudio, por no mencionar sus increíbles aptitudes y la alta compatibilidad establecida con el resto de la banda. Así que habría sido una locura ponerse a buscar a otra persona.

La de Ted también fue una elección natural por el hecho de que lo conocemos desde hace mucho tiempo y tiene una voz maravillosa, de hecho hemos girado dos veces con su otra banda, Enchant. También es un hábil guitarrista. La mayoría de gente no sabe el talento que tiene con la guitarra, así que probablemente en esta nueva versión de la banda tendremos más acción dual de guitarras. Supongo que podríamos haber buscado otros cantantes, pero simplemente le preguntamos a Ted y aceptó, ¡así de fácil!

LGdR: De hecho ya os pudimos ver con esta alineación en el High Voltage Festival de Londres. Como parte del público de ese concierto puedo asegurar que la conexión era fuerte y la música fluía genial entre vosotros, aunque quizá faltaba algo más de ensayo, fue un poco precipitado. Tuviste esa misma sensación?

DM: Sí, y creo que sólo mejorará con el tiempo.

LGdR: "Concert Live" grabó esa actuación. De hecho yo mismo compré ese CD y vosotros me lo firmasteis, pero la mezcla era realmente pobre. Muchas gracias por enviarme vuestro propia mezcla, suena increíble. ¿Hay planes de lanzar este disco adecuadamente?

DM: Todos aquellos que compraron el CD original después del festival recibieron y recibirán la nueva mezcla, el motivo por el que tú y todos los demás que lo comprasteis justo después del concierto recibisteis la mezcla más cruda era que evidentemente faltaba tiempo para mejorarlo. Creo que la edición de Concert Live está a la venta en su web y varios otros portales como iTunes o Amazon. Cuando pasen tres años los derechos volverán a nosotros.

LGdR: Neal subió al escenario con el resto de la banda en ese concierto. Y de hecho Spock's Beard colaborasteis en el tema "Time Changer" de su nuevo álbum en solitario Testimony 2, que realmente suena como los primeros SB. Por todo esto se denota un cierto contacto musical, así que planteo la misma vieja pregunta, ¿hay planes de alguna gira de reunión en el futuro?

DM: Ya sabes lo que dicen... "nunca digas nunca", pero ahora mismo no hay planes de una reunión completa. Sería un poco extraño hacer una reunión cuando todavía existe una formación actual de la banda publicando nuevos álbumes.

(entonces probablemente después...)

LGdR: Al menos estamos seguros de que vais a girar con la formación actual. ¿Saldrá el nuevo álbum antes o después de la gira?

DM: Estábamos intentando girar a modo de presentación en mayo, antes del disco, pero parece que eso no va a salir a delante. Por eso esperaremos a que el disco salga a la venta y entonces haremos el tour, que será alrededor de otoño de este mismo año.

LGdR: Vuestro último álbum, "X", fue en mi opinión una de las obras maestras de la banda. ¿Seguirá en nuevo disco en la misma dirección musical?

DM: ¡Muchas gracias! Intentaremos crear algo de la misma calidad, pero estoy seguro de que esta nueva versión de la banda variará de la anterior aunque sea un poco. Es realmente complicado asegurar cómo va a sonar. Una vez dicho eso, las críticas que recibimos con "Octane" y "Spock's Beard" nos enseñaron que la constancia es muy importante. Estos discos tenían muy buen material (creo que algunos de nuestros mejores temas), pero había una variedad de estilos enorme y mientras nosotros pensábamos que gracias a eso todo el mundo encontraría algo que le gustase en el disco, resultó que todo el mundo encontró algo que odiar en cada CD (ríe). Por eso para "X"... no lo pensamos demasiado, no lo hablamos. Pero inconscientemente sabíamos que esas nuevas canciones tenían que estar mejor relacionadas y que se completasen entre ellas. Ese enfoque realmente nos ayudó mucho con ese disco, y claramente estará presente en el nuevo álbum.

LGdR: Como ya sabes, soy español, concretamente de Barcelona. No sois una banda que paséis a menudo por nuestro país, ¿va a cambiar esto en esta gira?

DM: ¡Nos encantaría! También es cuestión de que nos salgan buenas ofertas. Supongo que todavía no hemos tenido la oportunidad de tocar allí, pero espero que esto cambie.

(nota: Spock's Beard sólo han venido una vez a España, fue en el 2000 como teloneros de Dream Theater en la gira de su "Scenes from a Memory", antes de la marcha de Neal Morse)

LGdR: Pese a que no hayáis venido casi nunca a nuestro país, aquí hay bastante gente a la que les encanta vuestra música. Yo sólo he tenido la oportunidad de veros fuera de España, y es un espectáculo que todos deberíamos poder ver. ¿Qué opinas de la fanbase española?

DM: Realmente sois geniales, eso se nota en lo mucho que viajáis los españoles para vernos. Estamos muy agradecidos, ¡tú eres uno de ellos!

LGdR: "The X Tour Live" sale a la venta el próximo mes de febrero. ¿Porqué publicáis esa actuación en concreto?

DM: Originalmente no había planes de grabar esa gira, y todavía menos el primer concierto del tour. Ya sabes, normalmente hacen falta un par de conciertos para resolver los pequeños imprevistos del directo y ganar confianza tocando el set predeterminado en directo, así que si tuviéramos que haber elegido, habría sido uno de los últimos conciertos de la gira, no el primero.

Pese a todo esto... el recinto estaba acondicionado para la grabación digital en 32 pistas, no teníamos que mover un dedo para realizarla así que no teníamos nada que perder. Algunos fans y amigos de la zona también nos preguntaron si queríamos grabar en vídeo también el concierto, todo cayó en el mismo lugar, así que lo hicimos pese a ser el primer concierto de la gira. Habíamos ensayado bastante poco, pero pese a todo salió genial.

LGdR: Creo que eso ha sido todo, un gran honor entrevistarte, Dave. Y gracias otra vez por enviarme el remix del concierto del HVF, es genial recordar ese estupendo show cada vez que uno lo desea.

DM: ¡Gracias a tí! Saludos.

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Confirmada la nueva alineación de Spock's Beard

Después de la marcha del frontman de la banda hace unos meses, Spock's Beard han sabido solucionar sus problemas y encontrar un sustituto para el ya legendario cantante y batería Nick D'Virgilio que con los años consiguió ser la estrella del grupo. Los encargados de coger su relevo son Ted Leonard a las voces (Enchant) y Jimmy Keegan a la batería (Santana). El segundo ya llevaba 10 años en la banda como segundo batería en directo para cuando Nick necesitaba salir del kit para cantar.

Así pues, el futuro parece brillar de nuevo para la banda con una nueva gira europea a principios de este 2012 para presentar la nueva formación y un nuevo álbum en verano. No es la primera vez que esta alineación tocará en directo, recordemos el concierto en el High Voltage Festival de Londres (lee nuestra crónica aquí) donde, además de reunirse con Neal Morse para tocar dos temas, grabaron un estupendo disco en directo que podéis escuchar en esta lista de reproducción de Youtube. Así pues, de haberlos escuchado ya con esta formación tocar los clásicos de Neal y Nick, creo que son un recambio excelente. Además, el 13 de febrero se publica un doble CD y DVD en directo titulado "The X Tour Live" con el siguiente tracklist:

01. Edge of the In-Between

02. Emperor's Clothes

03. From the Darkness

04. Quiet House

05. Man Behind the Curtain

06. Kamikaze

07. Jaws of Heaven

08. Drum Duel (Nick D'Virgilio vs Jimmy Keegan)

09. On a Perfect Day

10. Thoughts

11. Keyboard Solo

12. The Doorway

13. June

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Nick D'Virgilio se marcha de Spock's Beard

No se puede tener más mala suerte. Las bandas pueden ir perdiendo y añadiendo miembros, pero lo de Spock's Beard es inusual. Con esta, ya es la segunda vez que la banda pierde el cerebro principal y cabeza visible de la agrupación, si bien primero fue con Neal Morse y su conversión a la religión en 2002, tras muchos álbumes, cuando parecía que las cosas se habían asentado con el genio multi-instrumentista Nick D'Virgilio, ha vuelto a suceder.

Esta vez sin embargo, ha sido por la imposibilidad de Nick de compaginar su trabajo con la banda. "SB nunca ha sido la principal fuente de ingresos en mi vida, y he tenido que decidir entre mi oficio con el que mantengo a mi familia o mi banda", aclaraba Virgilio. Para los que no lo sepáis Nick trabaja en el prestigioso Cirque du Soleil, y el último año la banda estaba casi paralizada por la imposibilidad de compaginar calendarios (como en el concierto de Londres al que asistimos en el que fue sustituido por Ted Leonard de Enchant y el propio Neal Morse).

"Esto no significa que nunca volveré a tocar con Spock's Beard, si en un futuro puedo probablemente lo haré, pero quiero que sigan adelante y que los fans de SB mantengan la llama viva". Con esa última declaración queda claro que una reunión futura es más que probable. De momento toca esperar a su sucesor y ver qué dirección decide tomar la banda. Mientras tanto, el nuevo EP en solitario de Nick, "Pieces", saldrá en breve.

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High Voltage Festival 2011 en Victoria Park, Londres - Domingo 24 de Julio

Segundo día. Tercero si contábamos el día de viaje. Lo importante era que ya no teníamos que estar en Victoria Park a las 11 para recoger las pulseras de entrada, ya que las habíamos cogido el día anterior, y teníamos una hora más para dormir después del increíble concierto de Judas Priest la noche anterior.

Yo creía que ir a Londres y no tomar un desayuno inglés algún día era algo inaceptable, así que bajamos del hotel para comer, cosa de la que después de arrepentiría porque no me sentó muy bien. Al final entre pitos y flautas llegamos media hora más tarde respecto a la apertura de puertas, cosa que fue fenomenal, porque nos saltamos toda la cola inicial y además llegamos a tiempo para hacer un par de compras más y ver a la primera banda, Pallas, en el Prog Stage.

Pallas son de aquellas bandas que hacen buena música, suenan bien en directo, sacan buenos discos pero que llevan desde los 80 en unas eternas medias tintas porque parece que nunca vayan a conseguir ese empujoncito que les falta para llegar a estar entre los grandes. Buen concierto de los escoceses en general, con grandes temas como ese "Monster" coreado por el público bajo un sol achicharrante. Entonces echaba yo de menos un día nublado como el anterior.

Tocaba ir hacia el escenario principal, no sin antes tomar un trago porque aquella calor era insoportable. Después de agenciarnos algo de bebida y sentarnos a la sombra de los árboles del parque (se agradecían mucho) fuimos a ver a otra de las bandas para la que tenía grandes expectaciones, Saint Jude, una banda de hard rock muy joven liderada por una flamante cantante (con la que me hice una foto más tarde) que podría ser la reencarnación de Janis Joplin. Un auténtico diablo a las voces liderando un gran conjunto de rock divertido y ameno del estilo de The Black Crowes. Cayeron temas de su único y magnífico disco "Diary of a Soul Friend", destacando "Soul on Fire", "Little Queen" y "Southern Belles", con la que cerraron su show. Una pena que el bombo estuviese demasiado alto y tapase al resto de la banda (menos la voz), por eso no acabaron de sonar del todo bien, pero pese a todo fue un buen concierto.

Como ya estábamos por allí nos quedamos a esperar la salida de Michael Schenker, que venía presentando su nuevo disco "Temple of Rock", que saldrá en Septiembre y traerá muchas colaboraciones de grandes músicos del hard rock. La banda que traía de base estaba compuesta por Herman Rarebell (miembro clásico de Scorpions) a la batería, Wayne Findlay (Thin Lizzy, Uli Jon Roth) a la guitarra rítmica y teclado, Elliott Rubinson (dueño de la casa de guitarras Dean) al bajo y Michael Voss (Bonfire, Pretty Maids, Stryper) a la voz y guitarra. La banda tocó temas del nuevo disco como "Before the Devil Knows You're Dead" y antiguos clásicos de Schenker como "Into the Arena" y "Armed and Ready", pero además cayeron clásicos de las bandas donde ha estado Michael: Scorpions y UFO, con numerosos artistas invitados en lo que fue una especie de fiesta de reunión musical.

Para comenzar, su hermano y mítico guitarrista de Scorpions, Rudolf Schenker salió a tocar otro tema nuevo, "Hangin' On" y la inmortal "Rock You Like a Hurricane", mientras que el bajista clásico de UFO, Pete Way, interpretó con ellos "Rock Bottom". Apareció Doogie White (Rainbow, Yngwie Malmsteen) para el tema del nuevo disco mencionado anteriormente, y también salió a escena en el gran cierre con "Doctor, Doctor", donde pudimos ver a todos los anteriormente mencionados más Jeff Scott Soto, un total de 9 artistas reconocidos mundialmente (3 cantantes, 3 guitarristas, 2 bajistas y 1 batería) unidos para los allí presentes. Los pelos de punta.

Una vez más regresé al escenario de progressive, no sin antes comprar algo para comer, esta vez para ver a Mostly Autumn, banda de rock sinfónico de los 90 fuertemente influenciada por el prog sinfónico de los 70. Antiguamente estaba liderada por Heather Findlay (Ayreon), pero ahora la frontwoman de la banda es Olivia Sparnenn, una bella cantante británica que quizá no sea tan increíble como Heather, pero cubre su plaza con mucha suficiencia. El show de la banda me gustó bastante, sobretodo destacar el temazo "Evergreen" y el gran final con "Heroes Never Die", una de las mejores canciones de la banda con solo de flauta por parte de Anne-Marie Helder, que para los que no la conozcan también tiene una carrera en solitario como cantautora.

Tocaba coger un buen sitio para uno de los platos fuertes del día, Spock's Beard. Conseguí un buen sitio en primera fila junto a la valla, en el lado de Alan Morse, y sólo faltaba esperar. Precisamente en ese periodo de espera fue cuando me encontré a la banda de Neal Morse, que se sentaron justo delante mío al otro lado de la valla, eso me hizo pensar que probablemente los rumores de reunión eran ciertos...

Ya de por sí el concierto por él solo era singular. Tocaban sin Nick D'Virgilio, sustituido por el gran vocalista de Enchant, Ted Leonard, que hizo un trabajo excepcional. Abrieron con el temazo de su disco homónimo "On a Perfect Day", para seguir con "The Doorway", fuertemente cantada por el público, así como "Emperor's Clothes", gran tema de su último disco "X". Yo me encontraba casi en trance, menudo espectáculo, sobretodo los grandes solos de Ryo al teclado y Alan a la guitarra, pero por si no fuera suficiente nos remataron con la tremenda y legendaria suite "The Light", de 16 minutos, en la que a partir de la fase VII (The Return of the Catfish Man) presenciamos un momento histórico, donde el miembro fundador y antiguo alma mater de la banda, Neal Morse, se subió al escenario para acabar de interpretar ese tema insignia de la primera etapa de la banda. Se quedó en el escenario tras una ovación monstruosa y interpretaron "June", otro clásico de la agrupación, esta vez cantado por el público a fragmentos.

Todo esto había sido grabado en un CD que yo había pre-comprado, así que al acabar el show salí pitando hacia el tenderete de CD's para canjear el vale por la grabación ya en formato digipack y correr para ver Black Country Communion. Pero no fue todo tan rápido, puesto que al llegar a la tienda me encontré con que la mismísima banda estaba llegando, así que no perdí el tiempo y me firmaron el disco, me hice una foto con ellos (lástima que Nick no hubiese podido tocar y que Ryo no estuviese con el resto de la banda después del show) y, entonces sí, corrí como alma que lleva el diablo para ver los últimos temas de BCC.

La sensación que tuve en directo del que actualmente creo que es el mejor súper-grupo fue realmente grata, mucha potencia, carisma y estupenda relación con el público ante todo. Sólo pude escuchar "The Ballad of John Henry" (tema de Bonamassa en solitario) y el mítico "Burn" de Deep Purple, con el que cerraron el concierto, pero después de ver hasta gente llorando de la emoción y la fascinación el público, me di cuenta que había sido para muchos la mejor banda del festival. Pese a todo no me arrepiento de haber llegado tan tarde, de otro modo no habría visto los últimos temas de Spock's con Neal Morse ni me habrían firmado el disco. No se puede tener todo, ya los veré cuando vengan a Barcelona.

De nuevo, otra dura decisión vino a mi en ese momento, muy similar a la del día anterior. ¿Debía ir a ver 30 minutos de Jethro Tull o coger un buen sitio para Dream Theater? Pensando esto me hallaba cuando me di cuenta que ya estaba en quinta fila y aquello se estaba llenando, por lo tanto no había marcha atrás. Una pena porque tenía muchas ganas de ver a los chicos de Ian Anderson, e incluso me lamenté cuando oí que en el bis salió Joe Bonamassa a tocar "Locomotive Breath" con ellos. Una pena, pero una vez más, no se puede tener todo. En lugar de ver a Jethro pude ver a una de mis bandas favoritas de muy cerca y además salí en la pantalla 5 segundos por mi ingenio al levantar mi sudadera del Systematic Chaos mientras tocaban "Forsaken". ¿Quizá estoy adelantado acontecimientos ya?
La intro "Dream is Collapsing" (nunca un título de intro encajó con el nombre de la banda tan bien) de Hans Zimmer sirvió para que Mike Mangini se situase en su nuevo y privilegiado lugar, con su ovación correspondiente, antes de que la banda arrancase con el mítico "Under a Glass Moon".

Prosiguieron con dos temas más modernos y comerciales para meterse en el bolsillo a los oídos menos acostumbrados al metal progresivo ("These Walls" y "Forsaken") y se lanzaron con un aplastante "Endless Sacrifice" de esa bola de metal que es su disco Train of Thought.

Parece que los de Nueva York habían aprendido del concierto de Judas Priest del día anterior y dedicaron su set de 2 horas a tocar una canción de cada álbum, una más de sus dos mejores discos (Images & Words y Scenes from a Memory). Para acabar de integrar a Mangini en la banda pudimos disfrutar de un solo de batería de unos 5 minutos en el que el público cayó rendido a sus pies. Empalmaron con la instrumental "The Ytse Jam" y la power ballad "Peruvian Skies", que hizo cantar a pleno pulmón a todos en su primera parte y saltar con los grandes riffs de la segunda.

Con los últimos fades de "Peruvian Skies", Jordan Rudess comenzó a imitar la intro de "The Great Debate" con su teclado, una pequeña porción del monstruoso concierto que nos brindó el que probablemente sea uno de los mejores teclistas del mundo. La canción prosiguió con normalidad, y fue seguida de un tema del nuevo disco que ya todos conocíamos, "On the Backs of Angels". Tras este adelanto de lo nuevo de la banda volvimos a los primeros años de esta con una "Caught in a Web" recibida con pasión por la mayoría del público, pero es que a partir de ahí se les fue la cosa de las manos.

LaBrie pidió ayuda para comenzar una cadena de canciones que habría acabado con el más pintado, primero con una "Through My Words" cantada totalmente por el respetable (la piel de gallina, os lo aseguro), enlazada con "Fatal Tragedy" y un final de set espectacular con una "The Count of Tuscany" con James pidiéndonos los "I!" y en cuyo final las primeras filas nos fundimos en uno sólo cogiéndonos de los hombros. Una experiencia extrasensorial, no sólo por los 3 temazos en cadena sin descanso, sino por ese emotivo final de la gran suite de 19 minutos de su penúltimo disco, un pedacito de cielo para los que estábamos allí. Asombroso.

Pero, ¿os pensabais que aquello había acabado? Muy equivocados estarían pues a los pocos minutos de retirarse del escenario comenzó a sonar ese mítico inicio de "Learning to Live", ¡con F# incluido! Aprovecho este punto para remarcar el fantástico trabajo de James durante todo el concierto, los tiempos en los que sonaba muy nasal y molesto han acabado, nos brindó un show magnífico, su voz vuelve a estar en plena forma... todo sonríe para Dream Theater hoy en día: un flamante nuevo disco que promete mucho, un batería nuevo que ha renovado la banda y ha enamorado a los fans, una voz maravillosa de vuelta... y Rudess, Myung y Petrucci como siempre fuera de serie. Los tiempos dorados han vuelto para los chicos de Berklee, una vez acaben esta gira de presentación para Mangini se embarcarán con sus nuevos temas, supongo que con los setlists rotando de nuevo y con una afición apasionada de nuevo. Cuento los días para volver a verlos.

Sin duda, el perfecto broche final a un festival de bandera. Ahora toca esperar a ver cómo se presentan las cosas el año que viene. Espero volver...

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Aclaraciones y revelaciones: Judas Priest no se retiran + Reunión de Spock's Beard casi pactada

Ya era hora de estrenar una nueva sección, esta vez bajo el título de "Aclaraciones y revelaciones", donde veremos si son verdad o mentira los rumores que más se comentan hoy en día, así como aclaraciones oficiales de los músico sobre estos mismos.

Comenzamos aclarando las cosas sobre la gira "Epitaph", de Judas Priest. Desde hace meses, muchas webs (incluida esta) proclamamos que las leyendas británicas se retiraban. Pero como quien tiene boca se equivoca, me veo obligado a rectificar estas palabras. Así mismo, Rob Halford, cantante de la banda aclara para Metal Hammer: "No es el fin de la banda. Me gusta usar la palabra despedida porque no tiene que significar ni el final ni un adiós completo ... Queremos seguir haciendo shows, pero las cosas se han vuelto difíciles a la hora de hacer tours tan grandes ... Por ejemplo, volveremos a España eventualmente, sólo que no con tanta frecuencia como antes."

Esto es sólo un extracto de la entrevista para la revista española, pero en resumen el Metal God aclara que lo único que significa la gira de Epitaph es el cese de hacer giras monstruosas con 3 o 4 paradas por país, algo que se ha vuelto agotador para una banda en la que los miembros tienen una media aproximada de 60 años.

Por otro lado, encontramos que los rumores de la posible reunión de Spock's Beard con Neal Morse en el High Voltage Festival de Londres toman forma cada vez más fuertemente.

El mismo Neal fue preguntado por ello por un periodista de la revista "This is Rock", a lo que contestó: "Bueno, ya veremos; es verdad que lo estamos hablando. Sí, va a ser un buen año."

Paralelamente, el teclista/guitarrista/cantante acaba de publicar su último trabajo de estudio en solitario, titulado "Testimony 2", secuela de su aclamado disco de 2003. En él cuenta con la colaboración de Mike Portnoy (ex- Dream Theater, Transatlantic, Liquid Tension Experiment), Dave Meros (Spock's Beard), Steve Morse (Deep Purple, Dixie Dregs), Nick D'Virgilio (Spock's Beard, Genesis, Jordan Rudess), Alan Morse (su hermano guitarrista) y muchos más.

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