Entrevista con Busi (Marc Busqué, guitarrista de Crisix)

Crysys se han abierto paso en el mundo underground para lograr un más que merecido reconocimiento mundial en estos dos últimos años, con su consagración en el Wacken Open Air 2010 como punto culminante y la próxima edición de su primer LP.
Entrevistamos a Busi (Marc Busqué), guitarrista de la banda, para hablar de la gran ascensión de la banda y el panorama musical español y thrasher en general.
La Gazzeta di Rock: Buenos días, es un placer tenerte con nosotros.

Busi: ¡Buenas! El placer es mío.

LGdR: Supongo que lo de Busy es para evitar confusiones entre Marc (el bajista) y tú...

B: Sí, ese nombre viene desde tiempos immemoriables... originariamente es "Busi", aunque todo el mundo lo escribe diferente, pero no pasa anda (risas).

LGdR: Ha costado, pero al final ha llegado esa ansiada producción para vuestro primer disco de la mano de Waldemar Sorychta (Lacuna Coil, Samael, Tristania, Moonspell). ¿Cómo lleváis las sesiones?

B: Fue estupendo, una gran experiencia para la banda el hecho de trabajar con un productor de tal calibre. Vino hace ya unos meses, en marzo si mal no recuerdo, y estuvimos 5 días trabajando de sol a sol. Nos halagó su grata impresión sobre la banda, ya que vino con la intención de producir 2 o 3 temas y acabámos produciendo 6, y con resultados satisfactorios y buen "feeling" de trabajo.

LGdR: El single "Spawn", es simplemente genial. ¿Para cuándo podremos escuchar el LP en su totalidad?

B: El 15 de noviembre entraremos a grabar "The Menace" , nuestro álbum debut, en los AXtudios de Barcelona, y en febrero mezclaremos y masterizaremos en el Stage One Studio de Alemania junto a Andy Classen (Ex-Holy Moses)... Así que aún queda un poquito de espera, pero ya iremos colgando avances para ir abriendo boca.

LGdR: España nunca ha sido uno de los principales exportadores de thrash de Europa... sin embargo ahora cada vez tenemos más y mejores representantes, vosotros entre ellos.¿Crees que hay algún motivo para que este género esté ganando importancia en nuestro país?

B: No sabría decirte un motivo concreto, en los 80's bandas como Fuck Off y Legion no tuvieron una buena distribución fuera de España, cosa que les permitió promocionarse como es debido, y, al fin y al cabo, lo que de verdad importa es salir de este país cuanto antes mejor y abrirte paso ahí fuera, donde realmente están las oportunidades. Sólo hay que ver el gran ejemplo de Angelus Apatrida, ellos han abierto un nuevo camino a seguir para muchas bandas españolas, popularizando el género thrash dentro y fuera de España.

LGdR: De hecho no es sólo en España. Gama Bomb, Evile, Warbringer... parece que el thrash está renaciendo mundialmente. ¿Es más importante revivir viejos géneros con savia nueva o crear estilos innovadores?

B: Yo soy más partidario de revivir el thrash metal, pero siempre intentándole dar un toque personal e innovador... eso sí, siempre siendo fieles a los buenos "tu-pa-tu-pas".

LGdR: Hablando del metal en España... ¿Qué opinas de la necesidad de un festival de calidad fijo en nuestro país?

B: Un buen festival en España de metal no iría nada mal, la verdad, aunque España siempre tiene la fama de tener los festivales peor organizados respecto a los del resto de Europa, así que habrá que pensárselo.

LGdR: Probablemente fuisteis la primera banda catalana en subirse a un escenario del Wacken, ¿cómo fue para tí el proceso de llegar hasta ahí? Porque primero tuvisteis que vencer en el concurso nacional y luego el Battle of the Bands internacional para ganaros la plaza...

B: Nos enterámos de un concurso estatal para representar a España en "W:O:A Battle of the Bands 09" colgado en el muro de nuestro Myspace, así que no dijimos que no y grabámos "Demonsthrashion" para poder enviar la maqueta necesaria para el concurso. una vez elegidos finalistas, nos batimos en duelo en Barcelona en la final estatal junto a bandas de toda España y quedámos ganadores.
Ahí para nosotros ya era un premio ir por primera vez en nuestras vidas al mayor festival del mundo y encima tocando... Y ahí ya fue la prueba de fuego, batiéndonos con 19 bandas de sus correspondientes paises diferentes y delante de un jurado de 19 miembros (1 por país también). Los nervios estaban a flor de piel, pero dimos lo mejor de nosotros, aunque nunca esperando ganar el concurso... la sorpresa fue enorme cuando supimos que 15 de los 19 miembros del jurado nos votaron, ganámos por mayoría absoluta.

LGdR: ¿Cómo fue para tí tocar en el festival de heavy metal más grande del momento? ¿Alguna vez imaginásteis que llegaríais a tocar en el Wacken Open Air? Porque son palabras mayores...

B: Realmente tocar en el W:O:A era un sueño impensable a mis tiernos 14 años, peor se hizo realidad... ¡a mis 17! Así que estaba bastante acojonado, la verdad. Una experiencia inolvidable que se multiplicó por mil al ganar, se me ponen los pelos como escarpias sólo con pensar la felicidad que nos invadía en ese momento... Estoy muy orgulloso de haber conseguido algo así y poder compratir esa experiencia con Juli, Mark, Javi, Requena y nuestros fieles colegas, los ASFH... creo que es algo que no olvidaremos nunca en nuestras vidas.

LGdR: La hora en que tuvisteis que tocar este año fue un poco mala... coincidir con Iron Maiden no ayuda nada, está claro. Aún así, ¿cómo fue la reacción que obtuvisteis del público alemán?

B: Tocar a la misma hora que Maiden tiene un lado negativo, pero también tiene su lado positivo, del cual muy poca gente se dio cuenta. Tocábamos a las 21:30, la mejor hora del festival, y sólo había una banda que nos hiciese sombra... es decir, era Iron Maiden o Crysys, es decir, había más posibilidades de que gente de discográficas que van al festival a trabajar acabase en nuestro escenario que en el de Maiden.
Empezámos el concierto con poco menos de 1.000 personas y acabamos duplicando la cifra de asistentes, la carpa Wet estaba a petar. Fue increíble.

LGdR: Próximamente os podremos ver en directo con Angelus Apatrida y The Eyes, otros cracks del género. ¿Es importante mantener una buena relación entre bandas que comparten un mismo estilo y país? Ya sabes, hay muchas rivalidades por el dominio del mercado y eso...

B: Es muy importante establecer compañerismo y ayudarse entre bandas, eso está claro. O también puedes ir de rockstar y creerte el puto amo infravalorando a los demás... pero entonces morderás el polvo. Siempre hay de todo en este mundo, pero aconsejo la primera (risas).

LGdR: Dark Tranquility, Onslaught, Gama Bomb, Aggression... tenéis un buen historial de bandas a las que habéis teloneado. ¿Cuál crees que es el principal atractivo de vuestra banda para que os contraten con semejantes bandas?

B: Podría decirte que ninguna de estas bandas vieron atractivo alguno en nosotros, no tenían ni puta idea de quienes éramos... si algo aprendes es que nadie te regala nada: si no te mueves tú, ellos no lo harán por tí. Aunque eso es normal, ellos van de gira y nosotros simplemente teloneamos, ya que ellos no tienen la necesidad de decidir quienes abren para ellos, eso lo deciden mánagers, discográficas y demás chanchullos que están por medio. Aggression no se puede meter en el mismo saco, nos hemos cruzado España entera juntos y somos colegas, nos ayudamos mútuamente. Al igual que con Angelus Apatrida, somos amigos y el trato es diferente.

LGdR: ¿Cuáles son tus principales influencias como guitarrista?

B: Desde grandes guitarristas de thrash o death como Kirk Hammet, Alex Skolnick o Chuck Schuldiner hasta virtuosos como Jason Becker, Joe Satriani y Randy Rhoads, pasando por John Frusciante, Jimmy Page y Jimi Hendrix... creo que siempre se puede aprender algo de todos los estilos, por eso mi abanico musical es bastante amplio y me gusta así... la gente musicalmente cerrada no progresa.

LGdR: Muchas gracias Marc, un placer hablar contigo. ¡Suerte!

B: ¡Gracias a tí, tío! Un abrazo de parte de toda la banda.

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Entrevista con Xavi Juan Celades (Jolly Roger, Sea Oil)

Con motivo de la salida de los nuevos discos de Jolly Roger y Sea Oil, entrevistamos a Xavi Juan Celades, frontman de ambas bandas (guitarra y voces de la primera, batería y voces de la segunda) para que nos revele todos los detalles de las nuevas creaciones de los proyectos en los que está involucrado.

La Gazzeta di Rock: Buenos días Xavi, es un placer tenerte para LGdR.

Xavi: Buenos días Esteban, el placer es mío.

LGdR: ¿En qué fase de gestación se encuentra el nuevo disco de Jolly Roger? ¿Hay fecha definitiva de lanzamiento ya?

X: Pues aún estamos componiendo y retocando temas, hemos descartado un par de los ya terminados y queremos incluir otros dos más. Por eso nos llevará un tiempo más, preferimos acabar de pulir la idea antes de llevarlo al estudio.

LGdR: ¿"Supermandril" tiene nuevas influencias musicales o sigue la línea de los anteriores discos?

X: No, los cambios de personal han sido muy favorables y eso se nota en los temas. Por ejemplo, estamos elaborando más la parte de las guitarras: con Francesc (ex-guitarrista), nos limitábamos a hacer el efecto L y R, pero con Toni jugamos más con los sonidos y efectos además de buscar cosas nuevas entre los dos. Javi ha aportado una base más técnica a los temas y David se ha adaptado a los cambios sin problemas.
El disco nuevo tal vez sea más progresivo o más metalero, aunque una vez comienza la grabación todo se abre a cambios. Es decir, nunca entramos al estudio pensando que hay que hacer algo concreto.

LGdR: De los temas que pudimos escuchar en los conciertos de presentación, "Supernova"tiene algunos breaks e ideas que recuerdan un poco al metal progresivo, como antes me has comentado. ¿Estas nuevas vertientes de vuestra música fueron intencionadas o simplemente surgió sin daros cuenta?

X: Pues la respuesta creo que es un punto intermedio. Había ganas de progresar y hacer cosas nuevas, pero siempre sin alternar lo que somos y hacemos, aunque con el cambio de formación sentíamos que si iba a haber un momento de cambio musical debía ser este y no otro, aunque ya te adelanto que no será algo drástico, más bien se trata de un proceso en el que acabamos de entrar y se desarrollará en los siguientes discos.

LGdR: El nuevo álbum se titula "Supermandril", pero anteriormente lo habíais anunciado como "Supernova". ¿A que se debe este cambio?

X: Si te soy sincero aún no tenemos el título definitivo. "Supernova" era la idea inicial y era un título afín a los cambios en la banda, pero nos vino a la mente "Supermandril", que era el nombre que la banda iba a llevar al principio, aunque como sabes acabó siendo Jolly Roger. Pero aún nos sigue gustando "Supernova", y nos gustaría hablar con Joana Travé, que es una crack para esas cosas de arte y diseño, ya que va a diseñar el artwork del CD y queremos saber que título prefiere ella para trabajar... Nos gusta cada vez más la idea de hacer partícipes a terceros, por ejemplo amigos que tienen otros talentos artísticos, hacer que se involucren en el nuestro. Así que también queremos saber la opinión de esos terceros para decidir el título final.


LGdR: Este es el primer disco que grabáis con Javi Rojano a la batería. ¿Cómo se ha adaptado al grupo y cómo ha participado en el proceso de crear las canciones?

X: He de reconocer que no se lo pusimos nada fácil: entró en la banda y a la semana y media teníamos ya un par de shows, así que tuvo que trabajar a tope. Pero cuando pasaron esos bolos nos pusimos directamente a trabajar en cosas nuevas para conocernos mejor, y fue muy positivo.
Él ya tiene una buena trayectoria como batería, toca desde que era un tapón y actualmente da clases de batería, con lo que tiene buenas tablas y técnica, nos ha ayudado mucho en ese aspecto. Cuidado, no digo que Toni fuese malo, que para conseguir su energía y su punch tendríamos que fichar a Dave Grohl (risas)... Bueno, me refiero al apartado técnico. Durante dos meses también contamos con Xavi Muntaner, el bajista que reemplazó a David en ese lapso, que era también otro crack. Diría que también aportó a los cambios musicales.

LGdR: Recientemente publicásteis "Live in Barcelona", directo grabado en el show como teloneros de Brant Bjork (Kyuss, Fu Manchu). ¿Porqué no habíais grabado nada en vivo hasta este momento?

X: Bueno, en realidad tenemos otros dos directos pasados a CD, pero no están publicados y tampoco son publicables. El sonido es importante, y por bien que toques si no suena bien, no suena, y es entonces cuando ni te propones mostrarlo, esos CD's quedan para uso de la banda. De hecho el concierto con Brant Bjork tampoco lo ibamos a publicar, pero nos gustó el sonido y decidimos hacerlo. Pese a esto hemos hecho sólo 50 copias, si tenemos que hacer más ya se verá, aunque con 3 LP's publicados y otro en camino no es nuestra prioridad.


LGdR: Hace tiempo hablaste sobre la posibilidad de montar un festival de stoner en Barcelona. ¿Sigue la idea en pie? ¿Está relacionado con Stoner Rock Spain?

X: Exacto, sigue en pie. Estamos estudiando distintas posibilidades con el promotor/productor de Brant Bjork, tenemos varias bandas en el punto de mira y queremos reforzar el cartel con alguna banda de más renombre, pero aún es pronto para anuncios. Stoner Rock Spain tendrá que ver con el proyecto, aunque también nos hemos planteado unirnos a otras plataformas similares para fortalecer el proyecto y consagrarlo un poquito, además de esponsorizar el evento a partir de amigos que se mueven en ese círculo.


LGdR: Además de todo este ajetreo con Jolly Roger también tienes pendiente el nuevo disco de Sea Oil. ¿Cómo compaginas tanto trabajo?

X: De momento lo llevo bien, son dos bandas muy distintas y cuando tienes una idea para un tema ya sabes a cuál va a ir. Por suerte en ambas bandas hay buenos músicos que hacen bien su trabajo y aportan muchas ideas, con lo que los aligeramos entre todos.


LGdR: "Eclipse" es el segundo LP de Sea Oil. ¿Qué nos ofrece respecto a su predecesor, "New Religion"?

X: Pues creo que ofrece justo lo que buscábamos ya en "New Religion", aunque esta vez lo hemos conseguido plasmar mejor. Tal vez nos hemos adentrado más en el progressive setentero con pasajes floydianos, que siempre ha sido uno de los puntos de unión musical de los miembros de la banda.
Ya de paso te comento que esta semana hemos terminado de mezclar el disco y ya estamos preparando el diseño y haciendo copias, así que en cuanto esté listo, un CD es para La Gazzeta.

LGdR: Vaya, ¡gracias! Por cierto, ¿tenéis ya un teclista fijo para la banda?

X: Así es. En realidad hemos matado dos pájaros de un tiro: tenemos un guitarrista/teclista, Juan Carlos Guirao, que ya está completamente incorporado a la banda. Además tiene un buen oído para la mezcla y me ha ayudado mucho en el proceso de edición de este nuevo disco, así que aunque no ha grabado ninguna pista, porque los teclados y todo el disco es anterior a su ingreso, figura en los créditos como miembro normal, ya que ha ayudado como el que más.

LGdR: Pues eso es todo, siempre es un placer charlar contigo.

X: Ya sabes que el placer es mío, mucha suerte para La Gazzeta, que se la merece. ¡Buen trabajo maestro!

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Walter Trout en Teatre Ateneu, Festival de Blues de Cerdanyola, 14/ 10/2010

Con un cartelazo del nivel de artistas reconocidos internacionalmente como Ten Years After o Mike Farris, uno no se podía resistir a acudir a alguna de las fechas del Festival de Blues de Cerdanyola en su vigésimotercera edición. Y como servidor no podía ser menos, ahí que me fui a ver al señor Walter Trout en una de sus raras visitas a nuestro país.

Un teatro no demasiado grande, podríamos calificarlo de íntimo, nos esperaba este pasado jueves en la capital del blues en Cataluña estos días. Con una buena cantidad de butacas, desde cualquiera de las cuales se podría observar bien el show, tomé asiento en la 4ª fila, centrado para no perderme detalle.
A las 22:40 el organizador del evento hacia su aparición al escenario para presentarnos al artista, que entró haciendo un tremendo solo mientras sus compañeros se preparaban para comenzar con "Help Me" y enlazar con la mítica e infaltable "I Can Tell".

Casi sin descanso, no se dejó mucha pólvora en la recámara y siguió con otro clasicazo, el "Life in the Jungle" de su primer disco en solitario del 1990. Ahora sí, tras dedicarnos unas palabras (y unas risas), nos contó que no venía a Barcelona desde hace 25 años, cuando vino con John Mayall. Tras esto, nos explicó que el siguiente tema lo escribió cuando Stevie Ray Vaughan murió, así que se lo iba a dedicar a él, pero también se lo dedicó a Jeff Healey, tristemente fallecido el año pasado y guitarrista con el que él había colaborado en su disco "Full Circle". El tema era "Say Goodbye to the Blues", y nos dejó a todos encantados. Pero no sólo con este tema, porque señores, créanme cuando les digo que Walter Trout dio un señor concierto digno de recordar. Plagado de solos impecables (por parte de todos, como más adelante se verá) e increíbles improvisaciones extendiendo las canciones, si el guitarrista visita tu ciudad, no lo dudes, ve a verle porque no te decepcionará.

Con 3 temas del nuevo álbum (en 2 de los cuales contó con la participación de un guitarra acústica), el de Nueva Jersey dio por finalizada la etapa de presentación del disco "Common Ground" y dejó que el pequeño (en estatura, grande como músico, jaja) Sammy Avila se recrease como protagonista, el cual nos deleitó con sus vocales más blueseras y sus solos de Hammond puro y duro en "No Good Woman".
La sorpresa de la noche llegaba con Ric Lee (baterista de Ten Years After) siendo presentado por Walter para interpretar juntos una medley de Rock & Roll excelente, sin duda uno de los puntos fuertes de la noche.

Llegábamos a la recta final del set principal con el clásico "Catfish Blues" de Muddy Waters, que fue enlazado con un realmente fascinante solo de bajo de Rick Knapp, el cual además de protagonizar este solo se marcó un gran concierto toda la noche sin perder una sola nota a las 4 cuerdas.
Y el desfile de virtuosismo siguió marchando ante nuestros ojos para placer de nuesros oídos, y la banda abandonó el escenario dejando solo a Michael Leasure machacando su kit de batería a la velocidad de la luz, para que después volviesen a salir y Walter cerrase el set con un genial solo improvisado.

Allí nadie se daba por vencido porque todos sabíamos que lo mejor (si cabía) estaba todavía por llegar, así que una gran cantidad del público abandonó sus asientos y se precipitó a la parte frontal del escenario ante una estupenda tolerancia por parte del equipo de seguridad. Walter y los suyos volvieron a salir, y cuando comenzó a sonar la mítica intro de "Red House" de Jimi Hendrix, el público se volvió loco. Minutos intensos, donde Trout sudó la gota gorda por cumplir, y no sólo cumplió, sino que lo rebasó acabando con la "Goin' Down" de Freddie King junto al invitado que antes había hecho las veces de guitarra acústica dejándonos atónitos con sus habilidades vocales.
Uno de los mejores conciertos del año, sin duda, creo que todos los asistentes lo pensaremos, y más cuando uno se lleva la púa del señor Walter, que no es, ni mucho menos, moco de pavo.

Setlist:

01. Help Me
02. I Can Tell
03. Life in the Jungle
04. Say Goodbye to the Blues
05. May Be a Fool
06. Common Ground
07. Her Other Man
08. No Good Woman
09. Rock & Roll Medley (Feat. Ric Lee - Ten Years After)
10. Catfish Blues (Muddy Waters)/Bass Solo
11. Drum Solo
12. Guitar Solo

13. Red House (Jimi Hendrix)
14. Goin' Down (Freddie King)

¡Eso es todo por hoy, siguiente parada Blind Guardian!

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El virtuosismo visita España

A las fechas del genio de la guitarra Joe Satriani se le añaden las de dos conjuntos muy especiales: Paul Gilbert, que viene presentándonos su nuevo disco en solitario y Adrian Belew (King Crimson, Mike Oldfield, Frank Zappa, Talking Heads...) nos trae en directo los nuevos temas de su último disco, "e".

Fechas de Paul Gilbert:

• Miércoles 15 de diciembre: Sala Razzmatazz, Barcelona.
• Jueves 16 de diciembre: Sala Live!, Madrid.
• Viernes 17 de diciembre: Sala Q, Sevilla.
• Sábado 18 de diciembre: Sala Modus, Logroño.

Fechas de Adrian Belew:

• Viernes 5 de noviembre: Sala Luz de Gas, Barcelona.
• Sábado 6 de noviembre: Sala Rockstar Live, Barakaldo.

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Entrevista en exclusiva con Charlie Dominici

Ya han pasado 21 años desde la publicación del primer álbum de Dream Theater, "When Dream and Day Unite", y ha llovido mucho desde aquel día en que Charlie Dominici salió de la banda. Montó su propia carrera en solitario y en 2008 acabó su obra maestra, la "O3 Trilogy".

Ahora, después de dos años muy duros para él, hablamos con él sobre sus planes de futuro y proyectos, así como de los recientes cambios que está sufriendo Dream Theater.

La Gazzeta di Rock: Charlie, es un gran honor poder entrevistarte, muchas gracias por hacer esto posible.

Charlie: ¡El placer es mío!

LGdR: Han pasado dos años desde la publicación de tu último disco "O3 Trilogy - Part III", ¿cuáles son tus planes de futuro? ¿Estás trabajando en un disco nuevo?

C: Actualmente no estoy trabajando en nada, pero pronto lo estaré. Me he estado recuperando de los dos peores años de mi vida y ahora quiero seguir adelante.

LGdR: La trilogía de O3 fue un éxito para el metal progresivo, enhorabuena, ¿cómo te sientes al respecto?

C: ¡Gracias! Me siento genial. Es exactamente como quería que fuese. Hay varias cosas que cambiaría si tuviese la oportunidad de hacerlo otra vez, pero igualmente estoy muy satisfecho. Ya sabes, después de un año o un tiempo la mayoría de gente querría cambiar muchas cosas de un trabajo ya realizado, creen que podría haber estado mejor. Pero se podría decir que estoy un 98% satisfecho con esta trilogía, ha sido algo especial.

LGdR: ¿Intentaste hacer una saga épica, como, por ejemplo, los keeper de Helloween?

C: Para nada, simplemente plasmé lo que estaba en mi cabeza, ya sabes, lo dejé fluir.

LGdR: Dominici es, obviamente, tu carrera en solitario, pero ¿cómo funciona el proceso creativo en la banda? ¿Cómo contribuyen los demás miembros?

C: Las letras son cosa mía, pero la música la escribimos juntos. A veces Brian saca algunos riffs fantásticos y muchas veces construimos directamente sobre eso.

LGdR: Hablando de contribuir, ¿cómo fue trabajar con gente como Arjen Lucassen (Ayreon) o Steve Walsh (Kansas) en el último disco de Roswell Six, "Terra Incognita"?

C: Lamentablemente no llegué a trabajar con ellos porque cuando llegué al estudio sus partes ya estaban grabadas y simplemente tuve que hacer mi trabajo.

LGdR: "A Line in the Sand" es un álbum genial, ¿qué nos puedes contar sobre la historia?

C: Pues la verdad es que no mucho, porque no la escribí yo (risas).

LGdR: Ahora hablando de cuestiones meramente musicales, ¿qué te parecen esas bandas de metal progresivo surgidas desde finales de los 90 como Meshuggah, The Dillinger Escape Plan o Between the Buried and Me? ¿Crees que es la progresión natural de este tipo de música? Estas bandas están muy lejos de lo que tú hiciste con Dream Theater, o bandas clásicas como Rush o Fates Warning.

C: El progressive consiste en innovar, y eso hacen. Me gustan todas las clases de metal, no estoy ni totalmente a favor ni en contra de nadie. Lo que está bien está bien.

LGdR: Pero también hay una banda relativamente nueva que representa el renacimiento del progressive más clásico, hablo de Bigelf, ¿los has escuchado?

C: Para nada, ¡lo siento!

LGdR: No hay nada más clásico en el metal progresivo que Dream Theater. ¿Qué opinas de la marcha de Mike de la banda? ¿Quien sería un buen sustituto mientras está fuera?

C: Deberían buscar alguien competente, no es fácil reemplazar a alguien con tanto talento, pero ahora mismo no se me ocurre nadie (risas).

LGdR: ¿Qué esperas del nuevo disco de DT? ¿Qué dirección musical crees que puede tomar sin Mike?

C: La verdad es que no tengo ni idea, no me lo imagino. Habrá que esperar, y les deseo mejor a todos, son unos chicos geniales.

LGdR: Bueno, eso es todo. Muchas gracias por compartir tu tiempo con nosotros, estamos muy agradecidos.

C: ¡No es nada, encantado!

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