Semana 9: Rush - Moving Pictures

"Moving Pictures" es una de las obras maestras de la música. Publicado en 1981 por una de las mejores bandas de rock progresivo de la historia, junto a "Permanent Waves" y "Hemispheres" es probablemente el mejor disco de los canadienses Rush.

El disco empieza con el single "Tom Sawyer" uno de los temazos más clásicos de Lifeson y compañía. Con tan sólo 4 minutos y medio de duración, es un buen exponent de lo que Rush son, así como el propio disco íntegro: la aguda e inconfundible voz de Geddy Lee, virtuosismo por doquier, melodías y cambios de tempo progresivos, así como el gran set de batería de Neil Peart con muchísimos complementos, que más tarde sería originador de verdaderas baterías extravagantes como la de Mike Portnoy de Dream Theater o la suya propia, que más tarde se expandió todavía más.

"Red Barchetta" es una canción de medio tempo tirando hacia lento donde lo que más predomina es la melodía de armónicos naturales de la guitarra de Lifeson, que después deriva en la misma pero ahora con distorsión y más ritmo y unos arpeggios en el fraseo de Geddy, así como varios cambios de tempo importantes. El tema es uno de los clásicos de la banda, así como la siguiente "YYZ", el tema instrumental más conocido de los canadienses con una estructura que después fue imitada por varios grupos, con una serie de parones donde cada instrumentista se queda solo y tiene que demostrar lo que sabe hacer. Y lo saben hacer bien, ya que si no el mejor, Neil Peart es uno de los mejores baterías del mundo, Lee es una auténtica máquina de tocar el bajo y Alex no se queda nada corto con su guitarra.

"Limelight" es un tema alegre, así como "Vital Signs", esta última con incluso algunas influencias de reggae, pero sobretodo ambas son grandes canciones importantes para el disco. También lo es la increíble y fantástica "The Camera Eye", una contínua demostración de lo grande que es esta banda a lo largo de sus 10 minutos de duración. "Witch Hunt" tiene fragmentos más rockeros y otros más sinfónicos, sabiendo mantener el perfecto equilibrio en el que se encuentran Rush, entre lo duro y lo melódico.

YYZ



The Camera Eye

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Michael Schenker Group en Faktoria D'arts La Rasa, Terrassa 21/5/2010

Este era el tercer concierto al que acudía a la sala Faktoria D'arts La Rasa en lo que llevamos de año. Y es que llevan un año impecable con conciertos de la talla de Letz Zep, Vargas Blues Band y MSG, además de los que quedan por venir, por ejemplo, Eric Sardinas con Raimundo Amador, Tony Levin (Liquid Tension Experiment, King Crimson) con sus Stick Men o Bernie Marsden (M3, Whitesnake, Alaska).

El alemán, que para quien no lo sepa, militó en Scorpions y UFO antes de fundar su propia banda, comenzaba en mi querida ciudad su gira de 30 aniversario. Y no podría haber empezado mejor. Con un setlist de infarto y una puesta en escena que ponía la piel de gallina, el tito Michael se metió en el bolsillo al público desde el primer tema.
Tras una entrada bastante poco espectacular y desvariar un poco, comenzó a sacudirnos con el inconfundible riff de "Armed & Ready", una de sus canciones más aclamadas. Electrizante, Gary Barden lo daba todo con sus vocales y el concierto parecía prometer mucho.
Siguieron con la algo más melosa "Cry For The Nations", con un estribillo cantado de pe a pa por la mayoría de los asistentes, no es para menos, ya que es un himno del germano y un valor seguro en los shows. Si algo se echaba en falta en este gran comienzo, era algo más de presencia auditiva por el lado de Michael, ya que en los solos no se apreciaba su gran trabajo. Pese a esto, un par de temas más adelante el técnico de sonido se dió cuenta y le subió el volumen a la pista de Schenker. Ya se sabe, el peor sonido de los conciertos siempre está al principio.

No bajaron en ritmo con "Let Sleeping Dogs Lie" de su álbum de 1981 "MSG II" para después dispararnos entre los ojos con "Ready To Rock", simplemente increíble. Para demostrar la grandeza de su reciente "In The Midst Of Beauty", nos deslumbró con dos temas seguidos del mencionado, que fueron "I Want You" (quizá la mejor del disco y la más esperada por el público) y la genial "Night To Remember", seguidas de el tema instrumental y mítico "Into The Arena", con una soberbia interpretación de Michael, un solo de batería del magnífico Chris Slade (AC/DC) y otro de bajo de parte de Chris Glen.

Tras este eufórico frenesí de carnicería musical, bajaron el ritmo con la sentimental y algo más lenta "Lost Horizons", un gran crescendo que dedicaron a el triste y recientemente fallecido Ronnie James Dio.
Tras este punto de inflexión, siguieron adelante con "Rock My Nights Away" de su "Built To Destroy" de 1983, así como la mística "On And On", la tremendamente aclamada y esperada "Attack Of The Mad Axeman" y un anticipo de lo que sería el final del show con "Lights Out" de su etapa en UFO.

En el primer bis volvió con la alegre "Ride On My Way", un tema bastante bueno, pero no tanto como la siguiente, la legendaria e inconfundible "Rock Bottom" del disco "Phenomenon" de UFO, con una de las recepciones más clamorosas que servidor ha visto en un concierto. Y si esto fue de infarto, más lo fue el segundo y último bis con la archi-conocida "Doctor Doctor", una leyenda del rock de todos los tiempos con la que cerraron un show bastante difícil de mejorar.

Setlist:

01. Armed & Ready
02. Cry For The Nations
03. Let Sleeping Dogs Lie
04. Ready To Rock
05. I Want You
06. Night To Remember
07. Into The Arena
08. Lost Horizons
09. Rock My Nights Away
10. On And On
11. Attack Of The Mad Axeman
12. Lights Out
13. Ride On My Way
14. Rock Bottom
15. Doctor Doctor





Texto: Esteban Portero.
Fotografías: Sergi Soler y Esteban Portero.

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Ha muerto Ronnie James Dio.

Tras un día de muchos rumores especulando sobre el fallecimiento de uno de los padres e iconos del heavy metal, al final se ha confirmado a través de su esposa Wendy por su página web.

"Today my heart is broken, Ronnie passed away at 7:45am 16th May. Many, many friends and family were able to say their private good-byes before he peacefully passed away. Ronnie knew how much he was loved by all. We so appreciate the love and support that you have all given us. Please give us a few days of privacy to deal with this terrible loss. Please know he loved you all and his music will live on forever."

- Wendy Dio

Desde La Gazzeta Di Rock sentimos esta gran pérdida, nunca te olvidaremos Dio...

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Semana 8: G3 - Live In Tokyo

Como muchos sabrán, el G3 es una reunión de super guitarristas creada por Joe Satriani allá en 1996 con sus amigos y grandes compañeros de oficio Steve Vai y Eric Johnson. Desde entonces se han realizado numerosas giras de estas agrupación variante, por la cual han pasado grandes guitarristas de la talla de Robert Fripp, Michael Schenker, Yngwie Malmsteen, Paul Gilbert, Steve Morse, Brian May y un largo etcétera.

Del disco que os vengo a hablar hoy es de uno de los grandes conciertos ofrecidos por esta magna unión, concretamente el que ofrecieron en Tokyo en 2005 con una formación compuesta por Joe Satriani, Steve Vai y John Petrucci como líderes.

El álbum comienza con dos temas (ambos incluidos en su LP en solitario "Suspended Animation") del show que dió Petrucci, más conocido por ser el guitarrista de grandes bandas de metal progresivo como Dream Theater o Liquid Tension Experiment.
El primer tema que oímos es "Glasgow Kiss", una gran canción de melodías celtas, llena de virtuosismo y poderío, además de contar con un trabajo adecuado a la batería de Mike Portnoy, que si bien no sobresale, efectua con eficacia su tarea de hacer de base al que también es su compañero en Dream Theater.
"Damage Control" es un tema de unos 9 minutos de durada, basado en un riff heavy y contundente que al poco desencadena en una melodía casi omnipresente en el tema. Con algún que otro cambio de tempo que empuja la canción, ascendencias orientales en ciertos pasajes y un agradecido solo de bajo por parte de Dave LaRue nos damos por más que satisfechos y cerramos esta parte del disco.

Del show de Steve Vai tenemos otro extracto de 3 temas, abriendo con un loco solo para dar paso a la genial "The Audience Is Listening" de su álbum "Passion And Warfare", fresca, enérgica y sobretodo virtuosa. Acompañado de grandes instrumentistas por todos lados (véase a Billy Sheehan al bajo y Tony MacAlpine al teclado y guitarra), dan un recital de cómo tocar magistralmente.
"Building The Church" es el siguiente tema, que consta de un increíble principio con Vai haciendo diabluras con un tapping de casi todos los dedos de las dos manos, no al alcance de muchos mortales. La canción tiene una atmósfera espacial e incluso oriental a ratos, un tema inprescindible para los amantes de Steve.
Esta etapa del disco se cierra con "K'm-Pee-Du-Wee", un tema tan bueno como difícil de nombrar. Se trata de una balada basada en una gran melodía ingeniada por Steve, sobre la cual va improvisando y realizando sobresalientes punteos bajo la atenta mirada del público japonés.

La penúltima etapa del disco es la perteneciente a otro extracto, esta vez del show del maestro del anterior, la mosca, Satch, o simplemente, Joe Satriani. Conocido por muchos como el gran mago, el padre de discos elementales de la música intrumental como "Surfing With The Alien", "The Extremist" o "Crystal Planet", abre con una pequeña y lenta improvisación para dar paso a la reconocible "Up In Flames" de su disco "Is There Love In Space?", llena de velocidad y locura, es un golpe de aire fresco en la cara de cualquiera.
Tras este gran tema, Satch hace gala de su gran don de lenguas hablando en japonés con el público, y al poco anuncia que de ahí en adelante hablará en inglés, bonito gesto para los nipones. De ahí arranca con "Searching", el temazo de 10 minutos también del "Is There...", la mosca le saca petrolio a su Ibanez como sólo ella sabe. Emocionante, excitante, y cualquier sinónimo de estos que podáis encontrar en el diccionario servirá para describir lo que vuestros oídos recibirán al escuchar esta canción. A la altura de muy pocos.
Para acabar, nos deleita con el gran clásico "War" cabalgando majestuosamente sobre su hacha, vuelve loco al público y vuelve a meterselos en el bolsillo con uno de sus temas más cañeros.

Finalmente llegamos a lo gordo, la "G3 Experience", el éxtasis musical por excelencia donde los tres magos ponen de rodillas al respetable con versiones de los clásicos favoritos de todos, esta vez es turno de Jimi Hendrix, ZZ Top y Deep Purple. Como veis, no es moco de pavo y menos si os digo que los temas que interpretan de cada uno son "Foxy Lady", "La Grange" y "Smoke On The Water", respectivamente.
Cada canción dura más de 8 minutos ya que, además de tocar el tema, los 3 se dedican a improvisar sobre la base de la canción. Algo que se debe escuchar al menos una vez en la vida, absolutamente asombroso.

¡Os dejo un par de vídeos para que se os caiga la baba!

Smoke On The Water



La Grange

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Semana 7: J.J. Cale - Naturally

Esta semana venimos con algo calmadito, queridos lectores. A los que no lo conozcáis, os presento el gran "Naturally" del viejo de Oklahoma, ¡sí claro, John W. Cale!

Para los que no estén muy familiarizados con Cale, decirles que escribió varios temas para su amigo Eric Clapton que se convirtieron en verdaderos éxitos (tales como "Cocaine"), y es uno de los pioneros del "Tulsa Sound", que mezcla el blues, rockabilly, country y algo de jazz, mezcla muy presente en este disco que hoy os traigo.

Éste es el álbum para tumbarte en la cama, cerrar los ojos y no pensar en nada, sólo sumergirte en la atmósfera que crea "Naturally", teletransportándonos al centro.sur de Estados Unidos de aquellos tempranos años 70, sentados en el porche de nuestra casa lejos del ruido de la ciudad, con el sol dando de lleno...
En fin, dejémonos de paranoias y teletransportaciones mentales y vayámos a lo que íbamos, el disco. El disco es un trabajo muy calmado, como la mayoría de Cale, intercalando temas más alegres como "Woman I Have" con otros más tristes y melancólicos al estilo de "Call The Doctor" o "Magnolia". John sabe cómo hacerte relajar y a la vez animarte sin sobresaltar a nadie, con grandes temas como "Clyde", con el gran toque sureño que sobretodo se acentúa en este tema, con una temática muy similar a la que hemos viajado antes y algunos isntrumentos añadidos a la base como un violín.

"Call Me The Breeze" es sin duda el temazo del disco, canción que además lo abre y que Cale escribió para sus grandes amigos (y grandes músicos) Lynyrd Skynyrd. También nos encontramos algunos temas con el extra añadido de algunos instrumentos de viento que agilizan la canción, como en "Nowhere To Run" y "Bringing It Back", además de el clásico "Crazy Mama", con uno de los wah-wah más primerizos y crudos y "River Runs Deep", que podría estar perfectamente en un disco del gran Carlos Santana, por no mencionar la gigantesca "After Midnight", obsequio también de John a Eric Clapton.


Y lo dejamos aquí, ¡más la semana que viene!

After Midnight



Call Me The Breeze

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¡Black Europe!

Según la This Is Rock de este mes, cuando Metallica acaben este extensísimo World Magnetic Tour, realizarán 10 conciertos únicos en 10 ciudades europeas representando su aclamado álbum "Metallica" o "The Black Album". Según la banda, tienen preparada una puesta en escena realmente espectacular, similar a la que hizo Pink Floyd en su día con "The Wall". Esperemos que entre ellas esté una fecha española...

Venga va, que lo estáis deseando, pese a no saber cómo será el show, si sabemos los temas: ¡allá van un par!

Holier Than Thou



Wherever I May Roam

Vídeos pertenecientes al reciente DVD oficial de la banda: "Pasión, Orgullo & Gloria: Tres Noches en Ciudad de Méjico".

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Semana 6: Black Label Society - The Blessed Hellride

Una semana más volvemos con un discazo para hacer las delicias de nuestros lectores. Esta vez dejamos un poco de lado el prog para deleitarnos con el mejor Stoner Rock/Heavy Metal de la mano de Zakk Wylde y sus Black Label Society.

Esta excelente banda formada por el mago de la Gibson en 1998 lleva ya 12 años brindándonos un heavy/rock sucio, versátil y contundente, además, ¡también estaremos en el High Voltage Festival de este año para contaros cómo le dan en directo!

El disco abre con uno de los himnos de la banda, que lleva por título "Stoned And Drunk", dándonos un poco la idea de cómo es el tema: guitarras saturadas y vocales potentes. Le sigue la infravalorada y a su vez absolutamente genial "Doomsday Jesus", donde empieza el recital de armónicos de pellizco vibrateados por doquier, ya que abundan en muchos temas del disco.
Después llega la genialidad, la maestría y la capacidad de crear un tema tan fantástico como lo es "Stillborn" por parte de Wylde, acompañado por Ozzy Osbourne a las vocales. Riffs llenos de fuerza y un estribillo realmente pegadizo. Quizá el único defecto de esta canción y de este disco en general es que el trabajo de John DeServio al bajo no es demasiado notable, ya que no se le nota en su estilo, limitándose a seguir la mano de Zakk.

En "Suffering Overdue" vuelven a ser muy notables los queridos armónicos de Zakk, junto a esos riffs descomunales y esos solos macabros y brutales, dándole a este tema la indespensabilidad para cualquier concierto en directo de la banda. "The Blessed Hellride" es la balada por excelencia del disco junto con "Dead Medow", aunque el primero se come bastante al segundo. El tema-título presenta toda la grandeza del vozarrón de Wylde, además de un toque sureño muy presente a lo largo de la canción que se revela en toda su forma en la sección del solo, recordándonos a su álbum en solitario "Pride & Glory".

A partir de aquí, los temas transcurren con estucturas y sonidos semejantes a los 3 primeros temas, pese a que no llegan a ser tan grandes a excepción de "Destruction Overdrive", que es otro gran himno de la banda. Precisamente este recorrido llano le da al disco una gran fortaleza y consistencia, dejando claro el estilo del álbum y la banda también en general. Y así, con algunos temas mediocres como "Funeral Bell" o "Blackened Waters", cerramos esta crítica, ¡nos vemos la semana que viene con más música alucinante!


¡Os dejo un par de temitas para abrir boca!

Stillborn



Destruction Overdrive

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